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May 02, 2023

Por qué los tatuajes de 'estilo ignorante' son un acto de desafío queer

Brandon tiene un gran tatuaje en la pantorrilla izquierda. Según ellos, simboliza

Brandon tiene un gran tatuaje en la pantorrilla izquierda. Según ellos, simboliza tres cosas: "arma antidisturbios, medio torcido y herramienta de supervivencia". Para el ojo modesto, es una botella gigante de orina.

Brandon es un ilustrador de género fluido con sede en Londres, y su tatuaje es parte de una tendencia más amplia. En todo el Reino Unido, las personas queer están recogiendo agujas y máquinas de tatuar, las usan con sus amigos y luego se vuelven profesionales. Los tatuajes que están haciendo están toscamente dibujados, por lo general tienen poco o ningún sombreado o color y, a menudo, buscan impactar. Apodados como "deliberadamente malos" por algunos, estos tatuajes de bricolaje tienen un nombre: estilo ignorante.

Para las personas queer que los tienen, los tatuajes de estilo ignorante son un acto de desafío contra el statu quo y una declaración contra el dogma cisnormativo. Si bien los tatuajes a menudo se han posicionado como una decisión que cambia la vida y, por lo tanto, requieren significados más profundos y símbolos alegóricos, muchas personas trans y no binarias ya han realizado cambios permanentes en sus cuerpos, ya se sienten como extraños, entonces, ¿qué diferencia es una tontería? tatuaje vas a hacer?

"Puedo ver a la gente caer en la trampa de pensar que el estilo ignorante es simplemente ser una mierda tatuando", dice Delia, la tatuadora transgénero detrás del arte corporal de botella de orina de Brandon. "Siempre me han gustado las irregularidades y los errores. Me di cuenta de que mi vida es solo una larga serie de errores y tuve que encontrar la manera de sostener esos errores con ternura y hacerlos parte de algo, en lugar de una característica no deseada. ."

Delia se tatúa en el personaje de 'Diny', un alter ego retorcido e infantil cuyas fijaciones incluyen el anticapitalismo y los animales muertos. Sus diseños son desordenados, caóticos y regularmente explícitos: un tatuaje representa un tiranosaurio rex con un pene erecto. Otro muestra a dos moscas teniendo sexo al estilo perrito. Ella ve estos diseños más controvertidos como una forma para que las personas queer recuperen su estatus de forasteros en un mundo donde la contracultura se ha convertido en cultura y los tatuajes en general ya no son un tabú. "Si todavía quieres que la gente se sienta ofendida", dice, "entonces tienes que pasarte a los tatuajes que se ven mal a propósito".

Practicando lo que predica, Delia luce un trabajo igualmente explícito en su propio cuerpo como los diseños que les da a sus clientes. Un tatuaje en el cuello en particular, que representa a un gato sosteniendo un cuchillo mientras orina y defeca, recientemente ofendió a un transeúnte. "La persona estaba como '¿Por qué tienes un maldito mono tatuado en el cuello?' y yo estaba como 'No es un mono, es un gato. Está cagando y meando y te va a apuñalar'".

Para algunas personas, este tipo de atención significa que están haciendo algo bien. Colette, una trabajadora sexual queer de 23 años, que está cubierta de tatuajes de estilo ignorante, dice que las miradas de la gente cis-het en la calle son "la forma más alta de cumplido". “Siento que el estilo ignorante es casi anarquista”, dicen. "Desafía el estilo de tatuaje aburguesado y encarna la autoexpresión más allá de lo que pueden ofrecer los tatuadores regulares".

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La mayoría de los tatuajes de Colette son obra de Lewis, un artista no binario con sede en Glasgow cuyo estilo extraño incorpora monstruos, payasos aterradores y palabras y frases recuperadas como 'f * ggot' o 'I'm gay as fuck'. Lewis dice que las personas queer a menudo optan por la experiencia del tatuaje de bricolaje porque la ruta principal no se adapta a ellos. "Muchos artistas queer trabajan desde sus casas o estudios privados, lo que es más seguro para las personas a quienes las habitaciones llenas de artistas masculinos heterosexuales les resultan un poco intimidantes. Tatuarse puede ser muy doloroso, así que si se hace en un espacio donde te sientes cómodo, entonces es una experiencia más agradable".

A pesar de este enfoque en la accesibilidad, Delia todavía señala los desequilibrios de género incluso dentro de la escena del tatuaje queer, caracterizándola como dominada por personas trans-masculinas. "¿Dónde diablos están las mujeres trans?" ella pregunta. "Estamos tatuando por todo el mundo, pero la mayor parte del tiempo lo hacemos fuera de nuestras casas. Y es por la misma razón por la que estamos excluidos de muchas otras cosas: la gente sabe que somos nosotros". lo más probable es que cause problemas".

Una mujer trans que se ha pasado recientemente a los tatuajes es la artista de performance Joni, que comparte su hogar y espacio de trabajo combinados con su colega artista queer Jetsün, habiendo aprendido su oficio de él. Los carteles y revistas trans y anarquistas de archivo sirven como inspiración clave para el trabajo 'tranárquico' de Joni, y su diseño más solicitado es un emblema que ella describe como "un acrónimo visual de los símbolos trans y anarquistas".

Para Joni, la experiencia transgénero subraya no solo el contenido de su arte, sino también la forma en que está hecho, ya que la mayoría de sus clientes son otras personas trans. "Mi estudio es mi sala de estar, en mi hogar totalmente trans, y esa cama en la que estás acostado es amablemente compartida por los otros artistas trans que viven allí. Todo mi trabajo, tatuando y de otra manera, se siente totalmente dependiente de la conexión t4t y cuidado."

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Joni traza y vuelve a trazar sus diseños sin una máquina, lo que da como resultado que no haya dos tatuajes que se vean iguales, incluso cuando se basan en la misma pieza flash. En su opinión, es esta metodología la que hace que sus tatuajes sean 'ignorantes'. "Nunca se ven 'como deberían'", explica, "al igual que los cuerpos en los que están impresos desafían las expectativas y la homogeneidad".

Jetsün también ve un vínculo entre los cuerpos queer y la creatividad desinhibida asociada con los tatuajes ignorantes. "La gente queer tiende a estar realmente en contacto con nuestro trauma", dice. "Con los tatuajes, estás tomando una decisión permanente, y creo que, conscientemente o no, estás decidiendo abrazar tu cuerpo siendo creativo con él".

Link, músico de 20 años, comenzó a hacerse tatuajes caseros a los 15, y para ellos están indisolublemente ligados a la relación con su cuerpo. De la forma en que lo ven, "mi cuerpo ya es un tabú, así que también puedo divertirme con él". Los tatuajes de Link incluyen una hoja de marihuana, las palabras 'piss' y 'wasteman', y el logo de National Rail. Él dice que las personas cis a menudo se preocupan por si se arrepentirá de esto cuando sea mayor, y compara esto con las preguntas que a menudo se plantean sobre la transición médica. Como lo dice claramente: "Si no me arrepiento de tener 'orina' en mi brazo, entonces no me voy a arrepentir de tomar hormonas o de someterme a una cirugía superior".

Estas preocupaciones sobre la permanencia de los tatuajes de estilo ignorante hablan de ansiedades cisnormativas en torno a cualquier cosa que rompa el molde. Pero por ahora, el ciclo de respetabilidad ha sido bien ensayado: parece obvio que con el tiempo, las actitudes se erosionarán. No sorprende que las personas queer se sientan al frente y al centro de este movimiento, ya que siempre estamos impulsando el cambio cultural. En los próximos años, los concursantes de Love Island probablemente serán tatuados por ignorancia, y tendrán que agradecer a las personas queer.