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Nov 19, 2023

100 años de tatuajes de mujeres

A pesar de los tabúes culturales, las mujeres se han tatuado durante siglos. En

A pesar de los tabúes culturales, las mujeres se han tatuado durante siglos. En el antiguo Egipto, las mujeres se tatuaban como una forma de belleza y como símbolo de estatus. La tinta permanente fue vista por primera vez en Occidente por el explorador inglés James Cook, quien observó la práctica durante sus viajes a Tahití.

En el siglo XIX y principios del XX, algunas mujeres en Europa y Estados Unidos se tatuaron para afirmar su independencia y desafiar las normas de género. Incluso se rumorea que la madre de Winston Churchill era fanática de esta tendencia y en secreto tenía un tatuaje de uróboros: una serpiente que se come su propia cola. Nora Hildebrandt fue una de las primeras mujeres tatuadas en aparecer en un espectáculo de monstruos. Se hizo los tatuajes como una forma de escapar de un tutor masculino abusivo y afirmar su propia agencia. Sin embargo, durante gran parte de la historia, los tatuajes todavía se asociaban en gran medida con los hombres, y las mujeres que se hacían tatuajes a menudo eran estigmatizadas como "sueltas" o "inmorales". No fue hasta el movimiento feminista de las décadas de 1960 y 1970 que los tatuajes comenzaron a ser más aceptados por las mujeres.

Hoy en día, los tatuajes son más populares que nunca entre las mujeres de todas las edades y procedencias. Desde diseños pequeños y discretos hasta piezas grandes y elaboradas, las mujeres usan tatuajes para expresar su personalidad, como tatuajes conmemorativos de eventos y personas importantes, y para reafirmar su autonomía e individualidad. Si bien todavía existen barreras culturales y sociales para que las mujeres se tatúen, la historia de las mujeres y los tatuajes es de resiliencia, creatividad y empoderamiento.

Las mujeres tatuadas en los espectáculos de monstruos también formaban parte de una fascinación cultural más amplia con lo "exótico" y lo "otro". Esta fascinación a menudo reforzó los estereotipos racistas y sexistas, y muchas de estas mujeres fueron explotadas por su apariencia y su diferencia. Muchas mujeres tatuadas en espectáculos de monstruos procedían de entornos de clase trabajadora y recurrieron a exhibirse como una forma de ganarse la vida. En la década de 1920, había más de 300 "monstruos" tatuados que trabajaban en circos de todo Estados Unidos. Pudieron ganar $ 200 por semana, que fue un gran salario durante ese período de tiempo (a través de Daily Mail).

Para las mujeres tatuadas que trabajaban en el circo ambulante y en los circuitos de vodevil, las imágenes específicas de los tatuajes eran secundarias al valor impactante de una mujer completamente cubierta de tatuajes. Los hombres en la Armada y el ejército eran la principal audiencia "convencional" de los tatuajes en ese momento, por lo que las imágenes de tatuajes en las mujeres eran similares a las imágenes que eran populares entre los militares durante este período de tiempo. Esto incluye motivos patrióticos como barras y estrellas, águilas y retratos de mujeres. Se puede suponer que las mujeres que se cubrían completamente con tinta estaban siendo tatuadas por las mismas personas que tatuaban para la audiencia predominantemente masculina.

Hoy en día, la práctica de exhibir mujeres tatuadas en espectáculos de monstruos se considera una explotación y una falta de ética, y la comunidad del tatuaje ha trabajado para distanciarse de esta historia.

Aunque los tatuajes todavía eran poco comunes y muy estigmatizados para las mujeres durante este tiempo, todavía había mujeres lo suficientemente rebeldes como para ir contra la corriente. Una mujer tatuada notable de la década de 1930 fue Maud Wagner, que era artista de circo y tatuadora. Wagner fue una de las primeras tatuadoras conocidas en los Estados Unidos y ella misma estaba muy tatuada, con diseños intrincados que cubrían gran parte de su cuerpo.

Quizás se debió a su autonomía como tatuadora, pero lo que hace que los tatuajes de Wagner sean especiales en comparación con las otras mujeres tatuadas de la época es que sus tatuajes no eran los típicos tatuajes patrióticos que sus contemporáneos se pegaban en el cuerpo. Las imágenes tatuadas en Wagner eran más femeninas y reflejaban los estilos modernos Art Deco de la época. Salpicada grande y audazmente sobre su pecho hay una mujer montada sobre un león, enmarcada por palmeras. Los colibríes y las mariposas parecen estar volando entre el paisaje de cuerpo completo de Wagner. Los tatuajes de Wagner eran una forma de expresión artística además de crear el valor impactante necesario para las carpas de circo. Todavía es admirada por muchos en la comunidad de tatuajes por sus habilidades y audacia.

Desafortunadamente, los nombres y las historias de otras mujeres individuales que se hicieron tatuajes en la década de 1930 no están bien documentados y puede ser difícil encontrar información sobre ellas. Dado que los tatuajes todavía se consideraban un tabú, las mujeres que se los hubieran hecho lo habrían hecho en secreto.

Una mujer tatuada notable de la década de 1940 fue Betty Broadbent, que era una artista secundaria y coleccionista de tatuajes. A menudo se la catalogaba como "la mujer tatuada más hermosa del mundo" y era un atractivo popular para el público. Incluso participó en el primer concurso de belleza televisado durante la Feria Mundial de Nueva York de 1939. En total, Broadbent tenía 365 tatuajes, aunque las imágenes que eligió fueron bastante arbitrarias. Muchos de estos tatuajes eran retratos de celebridades famosas, aunque desconectadas, de la época, como Pancho Villa, Charles Lindberg y la reina Victoria (a través de Cloak and Dagger). Antes de que los tatuajes se generalizaran en los años 70, las tintas de colores eran limitadas y menos vibrantes que en la actualidad. La mayoría de los tatuajes se hicieron con tinta negra, aunque era posible crear profundidad sombreando.

Es importante tener en cuenta que Betty Broadbent no era "solo" una mujer tatuada. Durante la Segunda Guerra Mundial, Broadbent trabajó como enfermera y secretaria del ejército de los EE. UU., y continuó coleccionando tatuajes a lo largo de su vida. En la década de 1970, fue invitada a varios programas de entrevistas y programas de televisión donde habló sobre su vida y sus tatuajes. En general, Betty Broadbent fue una figura pionera en el mundo del tatuaje y el entretenimiento de feria.

Tradicionalmente, siempre ha existido un vínculo entre los tatuajes y el crimen organizado en todo el mundo. Después de la Segunda Guerra Mundial y durante la década de 1950 en Japón, las organizaciones criminales yakuza estaban en el apogeo de su poder, y los tatuajes estaban estrechamente asociados con el grupo.

El estilo de estos tatuajes era japonés, y para realizarlos se utilizaban métodos de tatuaje tradicionales. Aunque está prohibido que las mujeres se unan a las organizaciones yakuza, definitivamente se sabía que las esposas o novias de los hombres dentro de estas organizaciones estaban altamente afiliadas a estos grupos. Estas mujeres se dejaron tatuar para mostrar su lealtad y compromiso con las organizaciones yakuza a las que pertenecían sus parejas. Lo que hace que los tatuajes que se hicieron estas mujeres sean notables es que eran muy grandes y cubrían toda la espalda de las mujeres, algo especialmente impactante y diferente en las culturas conservadoras de Asia oriental.

Otro grupo de mujeres que se tatuaron durante la década de 1940 en Japón fueron los miembros de la industria "mizu-shobai" o "comercio de agua", que incluía geishas, ​​bailarinas y otros artistas que trabajaban en la industria del entretenimiento. Algunas de estas mujeres se tatuaron como una forma de expresión artística o como una forma de realzar su belleza y atractivo. Sin embargo, vale la pena señalar que la prostitución se prohibió oficialmente en Japón en 1958, y muchas trabajadoras sexuales se vieron obligadas a abandonar sus tatuajes y su profesión como resultado de la represión legal.

En la década de 1960, todavía era relativamente raro que las mujeres se hicieran tatuajes, aunque cada vez vemos más mujeres haciéndolos. A diferencia de las décadas anteriores, las mujeres se hacían tatuajes como un medio de autoexpresión: no para escandalizar, mostrar afiliación grupal o incluso ganar un medio para mantenerse. Durante los años 60, las mujeres comenzaron a empujar los límites cada vez más. Muchas mujeres rechazaron los estándares sociales impuestos sobre ellas, y lo demostraron en su moda. Las mujeres comenzaron a cambiar las normas de vestimenta de las faldas y vestidos femeninos a la normalización de los pantalones y otras prendas y estilos de estilo masculino que encarnaban la libertad que las mujeres anhelaban.

Janis Joplin fue una música estadounidense y un peso pesado de la contracultura que saltó a la fama a fines de la década de 1960 por su fuerte presencia en el escenario y su estilo de canto único. Joplin tenía un discreto tatuaje de un diseño decorativo similar a un brazalete en su muñeca. El diseño era un simple collar de cuentas o perlas, y se cree que se hizo en San Francisco a fines de la década de 1960. El tatuaje no era muy visible y, a menudo, estaba oculto por su ropa o joyas. También se sabía que otra música famosa que tenía un tatuaje en ese momento era Loretta Lynn, una música country con una imagen de niña buena que a menudo se asociaba con los valores familiares tradicionales. Los fanáticos pueden sorprenderse al saber que Lynn tenía un pequeño tatuaje de corazón en su brazo izquierdo, que se hizo cuando era adolescente en los años 50.

Como un acto de liberación después de divorciarse de Sonny Bono en 1973, Cher señaló su independencia al hacerse un gran tatuaje en el trasero (a través de Medio) Es un diseño intrincado que presenta un patrón floral con hojas y enredaderas, algo completamente inusual en ese momento. A lo largo de los años, ha habido muchos rumores y conceptos erróneos sobre este tatuaje, sin embargo, Cher siempre los ha descartado como infundados y ha sostenido que el tatuaje es simplemente una expresión personal de su propia individualidad y creatividad, como debería ser.

Durante los años 70, Jacci Gresham saltó a la fama como tatuadora negra que comenzó a tatuar en Nueva Orleans. Gresham enfrentó obstáculos significativos como mujer negra en una industria dominada por hombres y, a menudo, fue objeto de discriminación y acoso por parte de clientes y colegas. Sin embargo, perseveró y continuó perfeccionando su oficio, convirtiéndose finalmente en una de las tatuadoras más respetadas y buscadas del país. El trabajo de Gresham es conocido por sus detalles intrincados y colores vivos, y creó muchos diseños hermosos y únicos a lo largo de su carrera. También ha sido una defensora de una mayor diversidad e inclusión en la industria del tatuaje y se ha pronunciado sobre la necesidad de más oportunidades y apoyo para las mujeres y las personas de color en el campo. Ha recibido premios y elogios por sus contribuciones a la industria del tatuaje y su trabajo de defensa y es ampliamente considerada como una pionera en el campo del arte del tatuaje.

Las mujeres que se tatuaban en la década de 1980 formaban parte de una tendencia creciente de arte corporal que surgió durante esa década. Este fue un momento en que muchas mujeres desafiaban las expectativas sociales y buscaban afirmar su independencia. Esta fue la era de la subcultura punk, conocida por sus actitudes antisistema y su rechazo a la cultura dominante. Los tatuajes se convirtieron en una forma popular para que los punks expresaran su individualidad y rebelión contra las normas sociales.

El espíritu de bricolaje de la cultura punk también se extendió a los tatuajes, y muchos punks optaron por hacerse tatuajes caseros con herramientas rudimentarias, como imperdibles o agujas y tinta. Esto contribuyó a la estética cruda y sin pulir que era característica de los tatuajes punk en la década de 1980. Los tatuajes punk a menudo presentaban diseños gráficos audaces e imágenes provocativas, como calaveras, serpientes, llamas y otros símbolos de peligro y rebelión. Muchos tatuajes punk también incorporaron comentarios políticos o sociales, como símbolos anarquistas, consignas contra la guerra o mensajes feministas. Los tatuajes ya no estaban ocultos y ahora se colocaban en áreas visibles del cuerpo, como los brazos, las manos o el cuello para servir como una declaración de la identidad punk del usuario y su compromiso con la inconformidad.

Algunas de las músicas femeninas más icónicas de los años 80, Joan Jett, Siouxsie Sioux y Debbie Harry de Blondie, tenían tatuajes que eran visibles durante sus actuaciones. Los tatuajes ya no se ocultaban y, por primera vez, se hacían alarde de ellos.

Los años 90 vieron una creciente aceptación de los tatuajes en la cultura dominante. A medida que los tatuajes se volvieron más comunes y menos estigmatizados, las mujeres de todas las edades y orígenes comenzaron a tatuarse. Algunas de estas mujeres se identificaron como parte de una subcultura, aunque muchas no. Hacerse tatuajes en la década de 1990 como mujer marcó un cambio cultural más amplio hacia el arte corporal como medio de autoexpresión y empoderamiento.

Uno de los cambios más significativos de la década de 1990 fue la creciente popularidad de los tatuajes más pequeños y discretos. A diferencia de los diseños gráficos audaces de la era punk, muchas mujeres en los años 90 optaban por tatuajes delicados e intrincados que podían ocultarse o mostrarse fácilmente según sus preferencias. Los diseños populares para mujeres en los años 90 incluían mariposas, estrellas, flores y símbolos tribales, así como diseños personales que tenían un significado especial para el usuario, como los nombres de seres queridos o fechas importantes.

Los tatuajes ya no eran solo para músicos y también se veían con frecuencia en Hollywood. Angelina Jolie comenzó a tatuarse en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en una de las celebridades tatuadas más conocidas. Su extensa colección incluye una variedad de diseños, desde tatuajes pequeños y discretos hasta piezas más grandes y elaboradas. Pamela Anderson tiene varios tatuajes, incluido un brazalete de alambre de púas y un diseño tribal en la parte baja de la espalda. Sus tatuajes se convirtieron en parte de su imagen icónica como símbolo sexual y símbolo del empoderamiento femenino.

El tatuaje de la espalda baja, también conocido como el "sello del vagabundo", involucraba a mujeres que se hacían tatuajes de tamaño mediano a grande en la parte inferior de la espalda, generalmente justo encima de las nalgas y debajo de la cintura. Estos tatuajes a menudo eran llamativos y provocativos. Estaban destinados a exhibirse con orgullo, ya que la tendencia de la época eran los jeans súper escotados popularizados por Britney Spears y Christina Aguilera a través de MTV y revistas sensacionalistas de celebridades.

La popularidad de la tendencia del tatuaje en la espalda baja se puede atribuir a algunos factores diferentes. Por un lado, los tatuajes eran cada vez más aceptados en la cultura dominante y las mujeres buscaban formas nuevas y creativas de expresarse a través del arte corporal. Además, la parte baja de la espalda se veía como un área sexy y sensual del cuerpo, y muchas mujeres veían los tatuajes como una forma de realzar su feminidad y atractivo. La tendencia también enfrentó críticas y reacciones violentas por su asociación con estereotipos negativos, como el término "sello de vagabundo", que implicaba que las mujeres con tatuajes en la espalda baja eran promiscuas o sexualmente provocativas. Esto hizo que algunas mujeres se sintieran avergonzadas o juzgadas por sus tatuajes, lo que a su vez contribuyó al declive de la tendencia en años posteriores.

Hoy en día, muchas mujeres continúan haciéndose tatuajes en la parte baja de la espalda, aunque con diseños más pequeños y discretos que reflejan actitudes cambiantes hacia el arte corporal y la feminidad.

La década de 2010 vio un aumento en el número de mujeres jóvenes que se tatúan, con muchos millennials y miembros de la Generación Z que optaron por tatuajes pequeños y minimalistas o diseños atrevidos y retro. Los tatuajes estaban menos de moda para la multitud de celebridades en comparación con los años 90 y principios de la década de 2000, pero se pusieron muy de moda entre los hipsters y las multitudes alternativas. Esta era de libertad hizo posible que surgiera una amplia gama de tendencias y estilos de tatuajes. Los tatuajes geométricos con diseños atrevidos y simétricos y patrones intrincados también eran populares. Estos tatuajes a menudo incorporaban formas como triángulos, círculos o cuadrados y pueden haber presentado patrones o mandalas repetitivos. Los tatuajes Blackwork, que cuentan con diseños audaces de tinta negra sólida con sombreado mínimo, fueron otra opción popular y se hicieron eco del aspecto de los tatuajes retro del pasado.

Algunas mujeres optaron por cubrir gran parte de sus cuerpos con tatuajes, ya que esto ya no se consideraba algo tabú o demasiado rebelde. Sin embargo, no todos querían ser una "dama tatuada" moderna, y también era popular entre las mujeres hacerse tatuajes pequeños y minimalistas colocados en lugares discretos, como la muñeca, el tobillo o detrás de la oreja. Los tatuajes escritos con diseños de texto en cursiva o estilo caligrafía también fueron populares. También se volvió más aceptable tatuarse partes del cuerpo expuestas como el cuello o las manos, algo impensable en décadas anteriores.

A pesar de la creciente aceptación generalizada de los tatuajes, todavía hay muchas barreras sociales y culturales que superar. Muchos empleadores y miembros del público en general todavía ven los tatuajes como poco profesionales o poco atractivos, y las mujeres con tatuajes visibles a menudo están sujetas a discriminación y juicio.

Recientemente ha habido más conciencia en lo que respecta a las tradiciones del tatuaje, más allá de Occidente. En abril de 2023, Whang-Od, una tatuadora tradicional filipina de 106 años, apareció en la portada de la revista Vogue en su país de origen (a través de Vogue). Od es famosa por sus tatuajes tradicionales hechos a mano con espinas y palos de bambú: una costumbre de la región de donde es originaria. Od también tiene una gran parte de su cuerpo cubierta con este estilo de tatuaje, y se consideran una forma de preservación cultural e identidad para su pueblo.

Ahora somos más conscientes de la apropiación cultural y de cómo puede ser ofensivo o ignorante hacerse tatuajes con símbolos o textos étnicos con los que no estamos familiarizados en gran medida fuera del ámbito puramente estético. En los años 90 y principios de los 2000, los tatuajes de caracteres chinos eran muy populares en Estados Unidos debido a su atractivo estético y su importancia cultural percibida, aunque hoy en día un tatuaje como ese en un occidental se consideraría muy torpe. Sin duda, las tendencias de los tatuajes seguirán aumentando y disminuyendo durante las próximas décadas a medida que la sociedad cambie y crezca.