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Jul 09, 2023

Pluma y papel: Gabrielle Widjaja

Conoce a Gabrielle Widjaja (también conocida como Gentle Oriental), una creativa multifacética que ha

Conozca a Gabrielle Widjaja (también conocida como Gentle Oriental), una creativa multifacética que ha desarrollado un estilo y un punto de vista únicos a través de su pasión por el arte. Su viaje comenzó a una edad temprana cuando pasaban horas todos los días copiando tiras cómicas y dibujando fan art. A medida que crecían, su fascinación por el arte evolucionó, lo que los llevó a obtener una licenciatura en diseño gráfico en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). Se describen a sí mismos como "Queer Chindo haciendo Asian Americana", utilizando su obra de arte para explorar sus antecedentes como asiático-estadounidense que creció en California y ahora vive en Nueva York.

Su trabajo es un reflejo de sus experiencias personales y su identidad queer recién reconocida. Desde ilustraciones hasta arte digital, e incluso tapices, Gabrielle tiene una amplia gama de medios creativos en los que se aprovechan. Sin embargo, se encuentran inclinados a tatuarse más. El tatuaje ha ayudado a Gabrielle a encontrar su voz artística y su punto de vista, y ven como un honor contribuir a la imagen de alguien y ayudarlos a amarse a sí mismos aún más. [Nombre] también es autor de un libro llamado 'TODAVÍA ESTAMOS AQUÍ: Un álbum de recortes digital de resiliencia asiática', que se inspiró en los tiroteos en Georgia en 2021.

Gabrielle navega por la industria del arte altamente saturada y de alto contenido mediante la creación de obras genuinas que significan algo para ellas, y creen que mientras sigan haciendo esto, la gente las encontrará. Están constantemente explorando nuevos medios, y sus sensibilidades estéticas continúan cambiando y creciendo con cada nueva experiencia. En general, Gabrielle es una artista que constantemente supera sus límites y explora su relación con su cultura e identidad a través de su arte.

Para la última entrega de Pen & Paper, hablamos con Gabrielle Widjaja para hablar sobre su variedad de intereses creativos apasionados que combinan maravillosamente su identidad Queer y asiático-estadounidense. Lea la entrevista completa a continuación y diríjase a su sitio web para obtener más información.

"Estoy explorando la creación de arte sobre la forma en que mi cuerpo se mueve a través de este mundo y la narración de historias a través de mi experiencia singular".

Cuéntanos sobre tu experiencia creativa. ¿Qué inició tu fascinación por el arte y cómo ha evolucionado desde entonces?

Mis padres siempre supieron que yo era un niño con muchas inclinaciones artísticas; Pasaba horas todos los días copiando tiras cómicas de Garfield, dibujando toneladas de fan art de las hadas del club Winx y Avatar the Last Airbender. El "trabajo de mis sueños" cuando era niño era ser dibujante. ¡Supongo que ahí es donde comenzó mi experiencia en ilustración! Mis habilidades y pasión por el diseño gráfico se adquirieron más tarde cuando fui a la escuela en RISD para obtener mi licenciatura en GD. Después de graduarme practiqué la ilustración a través de la creación de mi cuenta de Instagram y desde entonces he estado fusionando mis sensibilidades de diseño e ilustración.

En Instagram te describe a ti mismo como un "Queer Chindo haciendo Asian Americana". ¿Qué temas exploras en tus obras de arte que hacen referencia a tus experiencias personales?

Me concentro principalmente en temas de mi origen como asiático-estadounidense que ha pasado toda su vida creciendo en California y ahora viviendo en Nueva York, tratando de dar sentido a través de mi arte a mi relación con mi cultura que creció tan lejos de ella. En estos días también estoy permitiendo que mi identidad queer recién reconocida como bisexual y genderqueer (explorando el uso de los pronombres ellos/ellos) influya en mi obra de arte (aunque la mayoría argumentará que mis deseos sáficos siempre han sido huevos de pascua en mi trabajo desde el principio) . Salir del armario me ha permitido dar más sentido a las cosas que creo y la forma en que funciona mi mente, y estoy explorando la creación artística sobre la forma en que mi cuerpo se mueve a través de este mundo y la narración de historias a través de mi experiencia singular (que es potencialmente compartida por y resonó con muchos).

"Los tatuajes son verdaderamente transformadores para uno mismo, como lo he descubierto personalmente".

Desde ilustraciones hasta arte digital y también tapicería. Estás aprovechado en una amplia gama de medios creativos. ¿En qué medio te encuentras más inclinado y por qué?

El tatuaje es uno de mis medios favoritos hasta ahora; usar el cuerpo como un lienzo receptivo y dinámico es hermoso. Y, por supuesto, el hecho de que mi trabajo viva como tatuajes significa que las personas resuenan con mi obra de arte lo suficiente como para querer tenerla para siempre... ese es uno de los mayores cumplidos que se me ocurren. También creo que es una gran responsabilidad y un honor contribuir a la imagen de alguien, ayudando a adornar a las personas en las mejores versiones de sí mismas y ayudándolas a amarse a sí mismas aún más. Los tatuajes son verdaderamente transformadores para uno mismo, como lo he descubierto personalmente.

El tatuaje también me ayudó a encontrar mi voz artística y mi punto de vista. Antes de empezar a tatuar, no dibujaba como dibujo ahora para flash (diseños de tatuajes predibujados) en pequeñas viñetas/ideas. Anteriormente (tal vez debido a mi experiencia en diseño) pensé que todo lo que hacía tenía que tener tal peso, es decir, presencia antes de que pudiera nacer en el mundo. Hacer flashes de tatuajes me hizo darme cuenta de que la gente todavía quiere y se identifica con las ideas más pequeñas; las ideas semiacabadas, no realizadas, abstractas, absurdas. Eso es lo que permitió que mi imaginación se hiciera cargo, dibujando portales fantásticos, paisajes, sentimientos que no puedo explicar, así que dibujo formas y momentos.

"Quería hacer una pequeña muestra que pudiera ayudar a las personas en este momento difícil y recordarnos por qué estamos orgullosos de ser quienes somos, en un momento en el que nos hacen sentir inseguros".

¿Qué hay de otros medios?

Otros medios que también me encantan son el bordado/punto de cruz, la ilustración digital, el diseño de merchandising (he hecho cajas de fósforos, encendedores, camisetas, etc.) y me interesa explorar el tejido, la escultura, la pintura, la cerámica... lo divertido de ser un artista es ver cómo su punto de vista se puede traducir en muchos modos de ejecución diferentes.

También escribió un libro llamado 'TODAVÍA ESTAMOS AQUÍ: Un álbum de recortes digital de resiliencia asiática'. ¿Qué lo impulsó a crear este libro y cuáles son algunos puntos importantes del libro que podemos compartir con nuestros lectores?

Ese libro es increíblemente especial para mí; Solo me atribuyo el mérito de curar las historias y maquetar/diseñar las páginas. El contenido pertenece al mundo y las narrativas que recopilé fueron de personas en línea que enviaron fotos familiares e historias sobre por qué están orgullosos de ser asiáticos. Se me ocurrió la idea de coleccionarlos justo después de los tiroteos en Georgia en 2021 que siguen siendo recordados por nuestra comunidad. Fue un momento particularmente difícil para ser asiático-estadounidense (aunque siempre ha sido y sigue siendo una lucha). Quería hacer una pequeña muestra que pudiera ayudar a las personas en este momento difícil y recordarnos por qué estamos orgullosos de ser quienes somos, en un momento en el que nos hacen sentir inseguros.

"Me gusta que los espectadores sigan siendo tan dinámicos como mi arte".

Como creativo multifacético, ¿cómo navega en una industria del arte tan saturada y de alto contenido?

Creo que es importante crear tu propio estilo o punto de vista único. Pero trato de no preocuparme demasiado por "destacar"; mientras lo que estoy haciendo sea genuino y signifique algo para mí, significará algo para los demás y la gente me encontrará. Creo que también he trabajado duro para labrarme mi propio espacio en términos de mis sensibilidades estéticas, aunque siempre seguirá cambiando y creciendo. Espero que mi audiencia cambie de la misma manera. Hay personas que se han quedado conmigo desde el comienzo de mi viaje, y algunas que pueden no resonar con la evolución de mi arte y eso está bien. Me gusta que los espectadores sigan siendo tan dinámicos como mi arte.

También solía preocuparme mucho por hacer, hacer, hacer contenido, literalmente cualquier cosa para publicar en Instagram. En estos días, dado que el algoritmo se ha vuelto bastante desagradable, he renunciado por completo a confiar en eso. Solo hago algo cuando tengo ganas / cuando siento una chispa, lo publico, cierro la aplicación. Creo que la gente recordará una gran cosa que publiqué en 6 meses que realmente les llamó la atención, no tanto 6 dibujos promedio que creé para publicar que no significaron mucho para mí. Un día tuve la idea de que abrí mi cuenta de IG para compartir mi arte, y se había torcido y al revés para hacer mi arte para obtener más Me gusta/comentarios/vistas. Quería volver a mis raíces.

¿Cuáles son sus propias soluciones personales cuando se trata de salir de un bloqueo creativo?

La mayoría de las personas no se habrán dado cuenta (o tal vez sí), pero pasé por un bloqueo de artista de un año (quizás más) desde finales de 2021 hasta 2022. Puedo decir con confianza que siento que estoy fuera de esto ahora mismo. , sintiéndome renovado y con más ideas estos días.

He aprendido que el bloque de artista puede aparecer en diferentes formas (largo/corto/creativo/técnico). ¿Pensarías que el "bloqueo de artista" dura cuánto, unas pocas horas, una semana? Tuve un agotamiento creativo y técnico de un año y sentí mucha vergüenza por eso. No podía pensar en buenas ideas que me gustaran y sentí que mi ejecución se estaba estancando. Miro hacia atrás en 2022 y me di cuenta de cuánto me había esforzado demasiado y me presioné para seguir haciendo. Lo que más me ayudó fue tomarme un largo descanso de los tatuajes en el invierno, lo que me liberó mucho tiempo. También tuve mi primera exposición individual a fines de 2022 (Gestures, en colaboración con Artbean Coffee Roasters en Chinatown Manhattan) que me ayudó a trabajar hacia una meta creativa. También me di cuenta de que había perdido algo de la alegría de hacer a través de toda esa presión; Abrí un nuevo estudio de tatuajes con amigos, dirigía un negocio a tiempo completo a través de eso, continuaba tatuando, trabajaba a tiempo completo de 9 a 5, y de alguna manera esperaba que se me ocurrieran nuevas obras de arte además de todo eso. . Era muy insostenible, pero a veces es necesario romper para saber qué hay que arreglar. Tomarse un tiempo largo y serio para descansar es muy importante.

Durante el invierno de 2022 (y ahora), establecí límites más estrictos para mi trabajo y redescubrí lo que me hace feliz solo para dibujar y sentirme cómodo haciéndolo "solo por diversión" nuevamente. Y si dibujo algo solo por diversión que se ve lo suficientemente bueno como para publicarlo, entonces lo publicaré.

"La gente generalmente me busca específicamente para hacer el tipo de trabajo que me gusta hacer, lo que sin duda ayuda".

¿Cómo abordan los proyectos comerciales y los encargos? ¿Y cómo equilibras tu arte personal con las solicitudes de los clientes?

Las solicitudes de los clientes que he recibido hasta ahora siempre han estado en línea con mi estética. La gente generalmente me busca específicamente para hacer el tipo de trabajo que me gusta hacer, lo que sin duda ayuda. Considero esos proyectos + mi arte personal uno y lo mismo.

Cuando trabajé independientemente durante la mayor parte de 2021, tatuaba 2 días a la semana y pasaba los otros 3 días trabajando en comisiones de diseño gráfico/ilustración. Trabajé con Wing en Wo & Co en una revista impresa en risografía sobre porcelana, y diseñé un libro desde la portada hasta la contraportada y cada página interior (Uplifted, un libro de Asian Hustle Network y Geena Chen sobre historias de origen empresarial asiático-estadounidense), Entre otros. Trato de curar los proyectos que tomo para promover mi práctica y hacer nuevos tipos de cosas que no he hecho antes. Espero volver pronto al trabajo independiente y por comisión.

Hablando de colaboraciones, cuéntenos sobre su próxima colaboración de edición limitada con Sabah.

¡Esta colaboración no podría haber sido más perfecta! La marca Sabah es uno de mis zapatos favoritos. Uno de mis mejores amigos de la universidad (que también vive a 10 metros de mí aquí en Brooklyn) trabaja en Sabah y tuvo la idea de diseñar animales del zodiaco para pintar en los zapatos de cuero rojo de Sabah. Creo que mis diseños y los zapatos Sabah van bien juntos porque estos zapatos están inspirados en la forma del zapato de muchas culturas en el este (mis zapatos Sabah de gamuza negra son mis zapatos favoritos para todos los días porque me recuerdan a los zapatos Wushu).

Tampoco tengo la oportunidad de hacer mucho material físico, así que poder pintar mis propios diseños en los zapatos fue divertido. ¡Sabah también encargó un diseño de sobre rojo, que fue muy de marca para mí!

"¡Espero poder tatuar más este año que el año pasado, por lo menos!"

¿Tienes algún otro proyecto próximo que quieras compartir?

No particularmente, este año solo estoy permitiendo que venga lo que se me presente. Todavía no he planeado nada nuevo, solo tomo las cosas como vienen. ¡Espero poder tatuar más este año que el año pasado, por lo menos!

¿Cómo sueles celebrar el Año Nuevo Lunar?

Este año (como hacemos todos los años) tengo una gran fiesta con mi grupo de amigos (esencialmente mi familia elegida) y Elaine (de Sabah) y paso horas cocinando muchos platos, incluida su receta familiar de fideos con langosta y recogemos 2 frescos langostas vivas de Greenpoint Lobster & Co. También espero participar en la energía de las festividades en Chinatown durante los siguientes fines de semana.

Fotos cortesía de Antonia Young, Haley Cao, Mischelle Moy, Sabah, Vanessa Le, Dawang New York, Everpress, Throw and Co, Wing on Wo, Sam Wu, Tanya Komrosky y Keith Estiler de HypeArt.