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Nov 08, 2023

Conoce a los artistas que se vuelven locos con una firma de ropa de mujer de Simone Rocha

Donde la temporada pasada Simone Rocha despegó en vuelo, vistiendo modelos en puffy

Donde la temporada pasada Simone Rocha despegó en vuelo, vistiendo a las modelos con chaquetas y vestidos de paracaídas abullonados, para AW23 estaba de regreso en tierra firme. Plantando los pies firmemente en la tierra en los desfiles de LFW de febrero, la diseñadora con sede en Londres presentó una colección en deuda con las antiguas tradiciones de 'Lughnasadh' o, para aquellos de nosotros que no estamos tan familiarizados con el idioma irlandés, la colección anual del país. fiesta de la cosecha.

Indagando en sus tradiciones y rituales, Rocha presentó una oferta de sus característicos vestidos fruncidos voluminosos y sastrería femenina rellena y bordada con paja, mientras que sus famosos zapatos de plataforma gruesos venían con detalles extraídos de los estilos de danza irlandeses. Fue una convergencia típica de la oscuridad y la luz, y lo duro y lo suave, piedras angulares de su producción creativa desde el punto de vista del día.

Sin embargo, una cosa que no ató a la tierra fue su logotipo. En cambio, la diseñadora, cuyo nombre normalmente está pegado sobre su tienda de Mount Street y cosido en la nuca de sus prendas con la reconocible fuente 'Typewriter Elite', decidió entregárselo a un grupo de artistas, creativos y amigos irlandeses que ella admira y déjalos que se salgan con la suya.

Entre ellos estaban Oscar Torrans, un diseñador nacido en Bray y con sede en Londres que "recopiló imágenes de piedras irlandesas y las unió para hacer el SR", y Edward Quarmby, quien toma las marcas de Rocha y las convierte en algo que podría garabatear fácilmente. en el pecho de una camiseta de una banda de heavy metal. "Mi objetivo era crear algo para el carácter gótico que siempre siento en los shows de Simone", nos dicen.

En otra parte, Daniel David Freeman recordó el momento en que Rocha lanzó un conjunto de transferencias de tatuajes temporales: "Me gustó la idea de un ángel bebé que tiene escrito Simone Rocha en su brazo para divertirse sabiendo que luego lo van a regañar", explica el creativo. – mientras que Toby Evans se inspiró en los bordados y pedrería con los que llena cada una de sus colecciones.

Con los logotipos resultantes repartidos por toda la oferta AW23 de Rocha, superpuestos bajo tul y ondeando en los dobladillos, nos reunimos con algunas de las personas que participan en el proyecto para conocer más sobre sus diseños.

Oscar Torrans es un director creativo nacido en Bray y radicado en Londres cuyo trabajo abarca la música, la moda y el arte, así como el fundador de Passage Tomb, un proyecto de arte y una tienda que crea libros, objetos y ropa que explora la idea de Conciencia irlandesa desde el precristianismo hasta ahora. Al conocer el trabajo de Rocha por primera vez a través de revistas de moda y amigos que estudian el medio, describe su trabajo como "La dicotomía perfecta entre poderoso y delicado". Para crear su versión de su logotipo, "recopiló imágenes de piedras irlandesas y las combinó", inspirándose en los antiguos dólmenes y menhires irlandeses. "Siempre me ha atraído la rica historia de las piedras sagradas irlandesas y los círculos de piedra, como símbolos de lo eterno que emanan una corriente de maravillas de la isla durante miles de años", explica. "Me impresionó la armonía de las piedras sosteniéndose entre sí. La dualidad de fuerza y ​​vulnerabilidad me recordó el trabajo de Simone: estructuras poderosas dominantes delicadamente equilibradas".

Ana Projects conoció por primera vez el trabajo de Rocha cuando la diseñadora presentó su desfile SS13. "Presentaba una instalación de plantas vivas que se asemejaba a un callejón en Dublín", recuerdan. "Tejió sus recuerdos personales y sus conexiones históricas con algo tangible, que es algo que se ve en todas sus colecciones". Con la intención inicial de crear una animación para el logotipo, lo convirtieron en un sello de goma, lo aplastaron en tinta roja y lo martillaron en 24 marcos de papel, que luego se escanearon para comenzar el proceso de animación. "Pero con lo que Simone realmente se conectó fue con la hoja de diseño que tenía todas las impresiones juntas en una cuadrícula", revelan, y agregan que en lugar de la caricatura que habían imaginado, este componente inicial se convirtió en el diseño final. "Creo que se conectó con una parte de su mundo en la que compartimos un interés: el tacto y lo físico. La alegría de lo hecho a mano, ya sea bordado, dibujo, pintura o impresión".

El director creativo y diseñador gráfico irlandés-mexicano Christopher Lawson se encontró por primera vez con Rocha cuando era niño en Dublín y se dio cuenta de la marca poco después de su concepción. "Un hilo común que leo en su trabajo es el juego y la negociación entre lo duro y lo blando", explica, "ya sea en la forma en que navega por su doble herencia irlandesa y hongkonesa, sus motivos, materiales y símbolos contrastados. , o más recientemente, cómo juega con el género de su ropa masculina". Con una inclinación por el punto donde la alta y la baja cultura chocan o convergen, Lawson buscó letras en la obra de arte del (músico irlandés) Van Morrison para el álbum de 1972 Saint Dominic's Preview, que mezclaba referencias medievales y psicodélicas. "Mi propia versión de esto utiliza una letra mayúscula de William Morris de aspecto bastante punk y un antiguo poema celta sobre la temporada de invierno en Neue Haas Grotesk. Esa dualidad que mencioné encaja perfectamente con la sensibilidad de Simone Rocha".

Daniel David Freeman ha sido amigo de Rocha "desde hace un tiempo", y su trabajo continúa inspirando al artista con sede en Londres cuya práctica se encuentra en algún lugar entre el arte y la ilustración ("Está llena de contradicciones y no permanece igual por mucho tiempo". de largo. Es un poco caótico, pero bastante ordenado", explica). Al buscar en una carpeta de imágenes que había estado guardando, Freeman se encontró con la imagen de un ángel cuando este proyecto se le presentó por primera vez. "Empecé a jugar con él, pero pensé que Cupido sería más divertido", recuerda. "Realmente me gustan las versiones de bajo costo de las pinturas famosas, así que garabateé aproximadamente algunas versiones de los cupidos de Rafael y terminé con esta", una versión linda y caricaturesca que compara con algo que podría convertirse en un tatuaje. "Me gustó mucho cuando Simone hizo esos tatuajes de transferencia, así que quería jugar con eso y tal vez con la interacción de la moda con los tatuajes en general", agrega Freeman. "Así que este diseño realmente marcó esa casilla".