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Dec 18, 2023

Todo lo que necesitas saber para convertirte en tatuador

Si ha estado pensando en convertir su amor de toda la vida por el arte en una rentable

Si ha estado pensando en convertir su amor por el arte de toda la vida en una carrera rentable y satisfactoria, convertirse en un artista del tatuaje podría ser el camino para usted. Sin embargo, este trabajo no tradicional no requiere que sigas un camino de grado estándar con clases y libros de texto y pasantías de oficina aburridas, entonces, ¿cómo haces para convertirte en uno?

"No existe un camino lineal y bien definido para convertirse en tatuador", comparte el profesor asistente Dr. David Lane con Illinois State University News. "Por lo general, vas a una tienda de tatuajes, te tatúas, dedicas tiempo a convencer a la gente de que quieren tenerte cerca". Otros pueden armar una cartera de obras de arte y viajar a diferentes tiendas de tatuajes para promocionar su trabajo y preguntar por un aprendizaje. A pesar de los diversos caminos disponibles para los tatuadores emergentes, una vez que obtenga un aprendizaje, estará expuesto a una amplia capacitación con un tatuador experimentado y con licencia, tendrá tiempo para desarrollar sus habilidades artísticas y su cartera, y simplemente aprenderá los conceptos básicos de cómo un opera la tienda de tatuajes. Es un gran compromiso, tanto financiero como de tiempo, y hay mucho que aprender.

Ser tatuador es más que simplemente dibujar imágenes permanentes en la piel de las personas con tinta, aunque para muchos artistas esa es una de las mejores partes. En realidad, los artistas del tatuaje usan varios sombreros. Son hábiles artesanos apasionados por el trabajo que hacen y los clientes con los que trabajan. Tienen un conocimiento profundo del proceso de tatuado y pueden ofrecer comentarios y sugerencias sobre los diseños propuestos. Conocen los entresijos de las técnicas del tatuaje y el equipo necesario, la higiene y el mantenimiento, tatuando diferentes tonos de piel y el cuidado del tatuaje. A menudo, los artistas del tatuaje son administradores o profesionales de atención al cliente que trabajan con un software de gestión de clientes para programar citas o tal vez comunicarse con los clientes por teléfono o correo electrónico.

El tatuaje puede ser una carrera lucrativa para las personas con mentalidad artística que tienen el impulso de completar un aprendizaje de tatuajes. Los artistas del tatuaje establecidos pueden ganarse la vida cómodamente con sus habilidades combinadas y ganar entre $ 57,000 y $ 94,000 por año.

Es lógico que un cierto nivel de talento para el dibujo y el diseño sean habilidades importantes si tu objetivo es convertirte en un artista del tatuaje. Si bien no todos los tatuajes son retratos complejos y realistas o paisajes deslumbrantes, si no puedes dibujar ni siquiera una línea recta, tendrás dificultades para encontrar clientes que quieran tu trabajo en sus cuerpos.

Esto no significa que tengas que ir a la escuela de arte o obtener una licenciatura en diseño gráfico para tener éxito. La mayoría de las tiendas de tatuajes de renombre no requieren educación formal de sus artistas, sino que confían en la cartera y las referencias del artista. Dicho esto, muchos artistas del tatuaje hacen precisamente eso para ampliar su propio conocimiento de la teoría, la técnica y las bellas artes del color. "He conocido a personas que han salido de la escuela de arte que tienen mucho talento y empiezan a tatuarse con bastante rapidez, y realmente han superado los límites del medio", dice el artista del tatuaje John Montgomery a The Daily Bulletin.

Ya sea que tome una sola clase o obtenga un título completo, exponerse a la historia del arte y nuevos estilos de arte es una excelente manera de ampliar sus horizontes creativos y esforzarse para crear un trabajo increíble. Si te preocupa no tener ningún talento artístico natural, no temas. Si bien el talento ciertamente ayuda en cualquier campo creativo, tomar cursos gratuitos de dibujo en línea o trabajar individualmente con un mentor puede ayudarlo a aprender las habilidades que necesita para convertirse en un artista del tatuaje.

No se puede subestimar la importancia del portafolio de un aspirante a tatuador. En el competitivo mundo del tatuaje, tener un portafolio sólido es lo que hace o deshace la carrera de un aspirante a artista y lo ayuda a poner un pie en la puerta. Ya sea que esté alojado en un sitio web, una cuenta de redes sociales o una copia impresa, un portafolio muestra las habilidades artísticas del artista y demuestra su potencial como artista del tatuaje. Las piezas que elija exhibir deben ser trabajos creativos de alta calidad que incluyan sus mejores proyectos completados, así como algunos estilos de tatuajes comunes, como letras góticas o símbolos tribales.

Su cartera no necesita tener ejemplos de tatuajes que haya entintado. Por el contrario, si usted es un artista emergente que busca adquirir un aprendizaje para aprender el oficio, probablemente no debería hacerlo. En su lugar, debe mostrar tu estilo de dibujo, cómo juegas con el color o usas tonos de gris, y tu dominio de las líneas o técnicas específicas. Una cartera sólida también indicará su personalidad. Un artista del tatuaje con experiencia podrá mirar su cartera y determinar cómo da vida a las piezas y si tiene la capacidad de traducir ideas y conceptos en imágenes físicas. También obtendrán una comprensión de su comprensión de las tendencias modernas de tatuajes.

Con o sin formación formal en una escuela de arte, no te contratarán simplemente como tatuador. La mayoría de los artistas son aprendices de un artista experimentado durante un largo período de tiempo antes de convertirse en tatuadores por su cuenta. Los aprendizajes suelen durar entre dos y cuatro años, según la velocidad de su mentor y la cantidad de tiempo que pasan en el taller.

Para obtener un aprendizaje, es probable que deba llevar su cartera a las tiendas locales y preguntar si están buscando contratar a un aprendiz. Si una tienda en particular te ha tatuado con frecuencia y tienes una relación establecida con ellos, también puedes preguntar si tienen alguna vacante. Sin embargo, no espere tatuar a nadie inmediatamente después de que le ofrezcan un aprendizaje. "Es mucho tiempo limpiar baños", explica el autor del libro de tatuajes D. Angus Vail a Inside Out. "Eventualmente aprendes a hacer agujas; luego aprendes a construir y/o afinar máquinas. Pasa mucho tiempo antes de que puedas practicar el dibujo".

La mayoría de los aprendices pasan varios meses observando a su mentor tatuar a otros, practicando dibujos, trabajando en plantillas y trazando formas, y tatuando pieles falsas antes de que se les permita tatuar a personas bajo supervisión. Los aprendizajes de tatuajes son en su mayoría no remunerados y requieren que estés en el taller varios días a la semana cuando tu mentor está allí tatuando personas. Esto significa que tendrá que descubrir cómo encajar en un empleo a tiempo parcial durante la duración de su aprendizaje.

Para tatuar legalmente a otros cuando finalice su aprendizaje, los artistas deben obtener una licencia de su estado que indique que saben cómo tatuar de manera segura. Las regulaciones y los requisitos varían de un estado a otro, y no existe una certificación reconocida a nivel federal para convertirse en tatuador. Sin embargo, la mayoría de los estados requieren que cada artista tenga una sólida comprensión del saneamiento adecuado, el equipo de protección personal (PPE) y los diversos riesgos para la salud asociados con el tatuaje.

Estas licencias, que pueden incluir una licencia de cosmetología y una licencia de arte corporal, indican que el artista también tiene conocimientos básicos de primeros auxilios y patógenos transmitidos por la sangre. La naturaleza de tatuar la piel implica entrar en contacto con la sangre de otra persona, lo que requiere que los artistas entiendan cómo se propagan estos patógenos y qué hacer si están expuestos directamente. Estas certificaciones y licencias vienen con una tarifa y pueden requerir tomar una clase o aprobar un examen. El tatuador individual normalmente es responsable de pagar estas tarifas de su bolsillo y de tomar los pasos necesarios de educación continua para cumplir con los requisitos a lo largo de su carrera.

Es necesario que un nuevo tatuador compre su propio equipo, generalmente durante su aprendizaje. Su kit debe incluir puntas, empuñaduras, tubos y tinta. También deberá incluir agujas y, al igual que los pinceles, que cumplen diferentes funciones según lo que intente pintar, hay muchos tipos de agujas y cartuchos para elegir. Es aconsejable tener una selección para elegir, pero si tienes un estilo artístico particular, probablemente necesitarás investigar qué tipos de agujas son las más adecuadas para hacer realidad ese arte. Finalmente, deberá adquirir al menos una máquina y una fuente de alimentación, aunque la mayoría de los artistas del tatuaje requieren varias máquinas para crear obras de arte más elaboradas.

Encontrar el equipo adecuado puede ser una pequeña curva de aprendizaje y se basa en gran medida en la experiencia y las recomendaciones de su mentor. "Si no sabe quién construye máquinas de alta calidad, o cómo hablar con quién está construyendo las máquinas, tendrá dificultades para encontrar herramientas y materiales de calidad", señala el Dr. Lane a Illinois State University News.

Aunque los aprendizajes de tatuajes no son remunerados y los equipos de alta calidad no son baratos, el dinero que gastas en mejores equipos ahora valdrá la pena cuando empieces a tatuar personas. No solo sus tatuajes se verán mejor, sino que no tendrá que reemplazar el equipo cuando termine su aprendizaje, lo que finalmente le permitirá ahorrar mucho dinero a largo plazo.

No hace falta decir que el arte de tatuar no existiría sin personas para tatuarse, lo que hace que ser una persona sociable sea un requisito necesario para el trabajo. Es tanto un trabajo de servicio al cliente como artístico, y a medida que los tatuajes se vuelven más comunes, también lo hace la importancia de la experiencia del cliente.

Además de las habilidades artísticas asesinas y el dominio del oficio en general, el tatuaje requiere buenas habilidades de comunicación. Debe sentirse cómodo hablando con extraños y ser capaz de discutir conceptos con un cliente, pero también debe sentirse cómodo poniendo límites y cortésmente diciéndole a la gente cuando su idea no es buena. También es necesario ser un buen oyente, no sólo para convertir las ideas significativas de un cliente en una impresionante obra de arte corporal, sino también para poder comprender si se sienten incómodos o nerviosos. Muchas personas se hacen tatuajes que significan algo importante en sus vidas o como memoriales de las personas que han amado y perdido. Poder escuchar a tus clientes hablar sobre las historias detrás de su nueva tinta mejora su experiencia y te convierte en un artista mejor y más empático a largo plazo.

La mayoría de los nuevos artistas se preocupan por cometer un error al tatuar. Después de todo, los resultados de ese error son bastante permanentes y pueden vivir en el cuerpo de un extraño durante décadas. Sin embargo, al igual que con cualquier otra cosa en la vida, los errores son inevitables. Incluso para los tatuadores más hábiles y experimentados. "Los errores se cometen todo el tiempo", dice a Inside Out el tatuador de Portland Seven McDougall. "Ningún artista en la tierra es perfectamente perfecto".

Aunque usted, como artista, sabrá si se ha equivocado, la mayoría de las veces los errores que cometa no serán percibidos por el cliente ni por nadie más. Si se notan o causan un cambio drástico en el diseño acordado, deberá conversar con su cliente lo antes posible. Por lo general, esto parece reconocer con calma tu error y proponer un cambio que lo solucione, ya sea haciendo algunas líneas más gruesas o agregando un color diferente que originalmente no se suponía que debía estar allí. Los errores que comete generalmente se pueden equilibrar o reparar fácilmente con pocas consecuencias, y con mucha práctica y paciencia, aprenderá a evitar errores básicos con el tiempo.

También es importante recordar que los errores también pueden ocurrir cuando su lienzo es un ser vivo que respira, se contrae, pica y ocasionalmente tiene que estornudar o usar el baño. Tenga la seguridad de que el tiempo, la paciencia y la experiencia le enseñarán cómo evitar ese tipo de errores y corregirlos cuando ocurran.

Además de ser una persona sociable y poseer sólidas habilidades de servicio al cliente, es aconsejable recordar que los artistas del tatuaje también son vendedores, al menos parte del tiempo. Los artistas del tatuaje hacen arte corporal hermoso, pero compiten por clientes en un mundo lleno de artistas talentosos con habilidades potencialmente similares. Como resultado, aprender a promocionarse a sí mismo, su arte particular o estilo de tatuaje, y comunicar su experiencia con clientes potenciales es una parte importante del trabajo.

También es necesario estar familiarizado con las plataformas de redes sociales como Instagram y TikTok y actualizar sus cuentas con contenido regular para mostrar su trabajo y atraer nuevos clientes. Al igual que con cualquier negocio, un sitio web o una cuenta de redes sociales suele ser la primera impresión que un cliente tiene de ti. Estas plataformas digitales deben mostrar su personalidad y el ambiente o la estética única de su tienda, además del trabajo que produce. Aunque no es estrictamente necesario, tomar una clase de negocios o un curso de marketing y branding puede ayudarte a mejorar las habilidades de ventas que te faltan.

Si está buscando un puesto que le permita tiempo libre estructurado, así como noches y fines de semana libres, trabajar como tatuador probablemente no sea para usted. Aunque este tipo de trabajo viene con una amplia libertad creativa y un cierto nivel de flexibilidad, no es un horario tradicional de 9 a 5. Esto significa que muchos de los beneficios de tiempo que vienen con una semana laboral garantizada de 40 horas están ausentes.

Para empezar, muchas tiendas de tatuajes no abren hasta las 11 am o el mediodía y permanecen abiertas hasta bien pasadas las 5 pm. También están abiertos los fines de semana. Ser un artista del tatuaje también implica dedicar tiempo fuera de la tienda a trabajar en las obras de arte del cliente, actualizar su cartera y promocionar su propio trabajo en las redes sociales para atraer nuevos clientes. Muchos artistas programan tiempo para las actualizaciones de certificaciones y licencias, el papeleo y las consultas con los clientes por la mañana y por la noche después de que la persona promedio se ha ido de la oficina por el día. El trabajo requiere mucho tiempo y puede ocupar más de 60 horas por semana.

Como el tatuador y dueño de la tienda Phil Kyle le explica a The Guardian, "Cuando estás adentro, es tu vida. No fichas la salida". Por lo tanto, es vital que tengas pasión por los tatuajes y puedas dedicarte por completo a ellos, especialmente si esperas que sea el trabajo de tu vida.

Ponte cómodo con la incomodidad, porque tatuarse no es fácil para el cuerpo. El trabajo requiere estar sentado durante largos períodos de tiempo, generalmente encorvado de una manera que puede causar dolor crónico en el cuello, los hombros y la espalda. Sostener un instrumento que vibra también puede provocar estrés en las manos y las muñecas, lo que daña las terminaciones nerviosas y los capilares allí. "Tenía túnel carpiano. También tengo mucho dolor en las manos y las muñecas", comparte con Allure Debra Yarian, una tatuadora de Alaska. "Mis manos, mis muñecas, mis antebrazos. Mucha gente no cree que sea un trabajo duro, pero es físicamente exigente".

La causa de este dolor se debe en gran parte al hecho de que los artistas del tatuaje deben sentarse en una posición lo más quieta y estable posible durante largos períodos de tiempo. Esta posición estática impide que los músculos del artista obtengan el flujo adecuado de sangre y oxígeno, lo que eventualmente conduce a un dolor crónico que puede afectar su calidad de vida. Aunque todos los trabajos conllevan algún tipo de riesgo laboral, tatuarse es excepcionalmente duro para su bienestar físico. Se están logrando avances en la tecnología del tatuaje y un énfasis general en la salud física entre los artistas del tatuaje, pero tendrá que prepararse para la probabilidad de incomodidad como resultado de esta carrera profesional.

En general, ser un artista del tatuaje es un trabajo gratificante pero difícil que viene con una buena cantidad de altibajos. El camino para convertirse en un tatuador establecido es largo y requiere años de paciencia, dedicación y persistencia. Como principiante, la paga es casi nula, si no es que inexistente, las horas son largas y ocasionalmente inconsistentes, y el trabajo que haces se enfoca tanto en aprender cómo funciona una tienda de tatuajes como en tatuar a seres humanos. Una vez que te sientas cómodo tatuando personas, cada tatuaje requiere horas de trabajo constante y meticuloso que puede provocar dolor crónico.

Pero, si está dispuesto a trabajar duro, practicar y cultivar las habilidades técnicas, artísticas y personales necesarias para esta carrera profesional única, tendrá la oportunidad de experimentar una carrera gratificante como ninguna otra. Tendrá la oportunidad de conocer gente nueva todos los días y forjar relaciones significativas con las personas que tatúa. Ser tatuador también te permite trabajar de forma independiente y tener el control de tu propio horario, ya sea en una tienda con otros o fuera de una tienda que diriges tú mismo. Lo que es más importante, tatuarse le ofrece la oportunidad de expresarse creativamente y compartir su talento artístico con el mundo de manera significativa y duradera.