Noticias

Aug 09, 2023

Un renacimiento de la fotografía cinematográfica se está desarrollando en el Noroeste

Declarada muerta hace apenas una década, la fotografía analógica encuentra una nueva generación

Declarada muerta hace apenas una década, la fotografía analógica está encontrando una nueva generación de fans en TikTok e Instagram. Las tiendas de películas de Seattle están sintiendo el aumento.

El técnico de cine Chris Hendrickson procesa tiras de película en blanco y negro en Panda Lab en Seattle, el miércoles 26 de octubre de 2022. (Genna Martin/Crosscut)

"Esta es la sala de operaciones", dice Jessica Fleenor un jueves reciente por la tarde en el bajo Queen Anne. Como en un centro de mando, un puñado de trabajadores corretea de un lado a otro de la pequeña sala de Panda Lab, uno de los últimos laboratorios de procesamiento de fotografías de Seattle.

Izquierda:Los estantes están alineados con cajas de negativos, listos para que los clientes los recojan.Bien: Un paquete de negativos descansa sobre una caja de luz antes de cortarse en tiras. (Genna Martin/Corte transversal)

Un aroma a vinagre ligeramente metálico insinúa la magia química de la película que se está desarrollando cerca. Cámaras desechables destripadas llenan una caja de cartón abierta. Un pequeño contenedor contiene las carcasas de cartuchos de película de 35 mm agrietados, una mezcla del revelador amarillo cúrcuma de Kodak y el verde Kermit de Fujicolor. Trenzas de negativos de película marrón translúcidos cuelgan de bastidores como hilos de algas marinas. A lo largo de las paredes, los estantes llenos de sobres de papel blanco contienen fotos impresas y negativos revelados que esperan ser recogidos.

"En 2016-2017, probablemente hacíamos de 50 a 75 rollos de color por día, tal vez otros 50 a 75 en blanco y negro por semana", dice Fleenor, propietario y gerente de Panda Lab. "Diría que ahora estamos haciendo fácilmente alrededor de 100 rollos de color al día y alrededor de 100 a 200 rollos de blanco y negro a la semana".

Una duplicación de las ventas es notable para cualquier negocio. Lo que hace que los números sean notables en este caso: hace una década, los expertos en medios habían declarado que la fotografía cinematográfica estaba casi muerta.

Pero, como proclaman Fleenor y otros en publicaciones de Instagram y TikTok con fotografías analógicas: #FilmIsNotDead. "El cine todavía está muy vivo", dice Fleenor. Y quizás sorprendentemente, el regreso está en gran parte impulsado por una generación de "nativos digitales" que desarrollaron un amor por la fotografía cinematográfica y las cámaras de cine clásicas durante la pandemia.

"Es genial [ahora] salir con tus amigos por una noche y tener una cámara de apuntar y disparar de 35 mm en lugar de solo tu iPhone", dice Rebecca Kaplan, gerente de Glazer's Camera, una cámara local desde hace mucho tiempo y tienda de películas y negocio de alquiler de cámaras anclado en South Lake Union. "La gente se siente realmente atraída por el aspecto analógico porque nuestras vidas son muy digitales y de alta tecnología".

Una caja de cámaras desechables usadas, que Panda Lab enviará a una instalación de reciclaje, el miércoles 26 de octubre de 2022. (Genna Martin/Crosscut)

Las ventas de rollos de película y cámaras desechables en Glazer's han aumentado aproximadamente un 50 % en los últimos años, explica Kaplan en su oficina compacta en el piso principal de la tienda. "Es uno de nuestros departamentos de más rápido crecimiento en el negocio", dice ella.

Las organizaciones sin fines de lucro orientadas a la fotografía en el noroeste también están sintiendo el aumento. Las clases de cuarto oscuro en Youth in Focus ahora tienen una lista de espera, un nuevo fenómeno, según la directora ejecutiva Samantha Kelly. En Photographic Center Northwest, el director ejecutivo Terry Novak dice que han visto una "inundación de caras nuevas" para sus talleres de introducción a la fotografía en blanco y negro y técnicas de cuarto oscuro.

"El grupo demográfico parece ser más joven y también más diverso", dice Novak sobre la inscripción en los últimos años. Los grupos de reuniones locales como Ferries on Film y Seattle Film Club están atrayendo multitudes cada vez más grandes de fanáticos del cine en ciernes, compartiendo conocimientos y brindando comunidad en grupos en línea y fuera de línea.

Katie, una fotógrafa local, recarga una cámara durante una reunión del Seattle Film Club y Ferries on Film. Liv Lyons, una fotógrafa profesional en Seattle que comenzó a filmar películas regularmente durante la pandemia, dice que el medio ha sido un escape para ella. "Me ralentiza [y me hace] ser intencional y concentrarme en lo que estoy viendo un cuadro a la vez en lugar de 30 cuadros por segundo. Sin película, estaría agotado creativa y fotográficamente". (Grabado en película, cortesía de Liv Lyons)

Durante la pandemia, Anna Starr comenzó a disparar con una cámara de juguete Holga, una cámara simple con una lente de plástico que crea fotos "de ensueño", como dice Starr. Ayuda a organizar un grupo de fotografía con sede en Seattle llamado Ferries on Film. El grupo se reúne mensualmente y viajan juntos en el ferry para tomar fotos. (Grabado en película, cortesía de Anna Starr)

Anna Starr ama filmar películas debido a su intencionalidad. "Cuando salía de excursión, podía tomar 50, 100, 200 fotos en mi teléfono y nunca regresar para apreciarlas o incluso pensar en el hecho de que acabo de tomar CIEN fotos... Entre el costo y el proceso , Soy mucho más selectivo con lo que fotografío. Hace que cada disparo sea un poco más significativo cuando tienes que esforzarte un poco más para crear una buena imagen". (Grabado en película, cortesía de Anna Starr)

Un participante llamado Letao analiza la escena en una reunión de Seattle Film Club y Ferries on Film. "Definitivamente he notado un resurgimiento en el interés por la fotografía de películas; es casi ineludible pero de una manera genial", dice la fotógrafa de Seattle Liv Lyons, quien ayuda a organizar y administrar el grupo de reunión del Seattle Film Club y la comunidad en línea para entusiastas del cine. "Ya sea que esté en una cafetería local, paseando por el centro de la ciudad o cubriendo un evento deportivo, veré al menos a otra persona con una cámara de cine. Siempre, sin exageraciones". (Grabado en película, cortesía de Liv Lyons)

Hannah McCloud ha estado grabando películas durante años y dice que los filtros en las fotos digitales simplemente no pueden crear el mismo efecto. "La gente definitivamente usa filtros en diferentes aplicaciones para dar a sus fotos ese aspecto de 'película', pero creo que falta algo porque muchas personas todavía eligen cámaras de película desechables y cámaras de película normales en lugar de esas aplicaciones". Además, dice, "tal vez haya un aspecto novedoso en el uso de cámaras de película, especialmente cámaras de película desechables, que no se puede lograr usando una aplicación de filtro. (Captura en película, cortesía de Hannah McCloud)

Las grandes marcas fotográficas también se están beneficiando del renacimiento. A principios de octubre, la icónica empresa de cámaras de cine Kodak anunció que había contratado a más de 300 personas en los últimos 18 meses y que buscaba contratar a más. "La demanda de los consumidores, en particular de películas de 35 mm, se ha disparado en los últimos años. Nuestros minoristas nos dicen constantemente que no pueden mantener estas películas en los estantes, quieren más", dijo Nagraj Bokinkere, vicepresidente de películas industriales de Kodak. y productos químicos, en una reciente entrevista de podcast. "Literalmente no podemos satisfacer la demanda".

Leica hizo lo mismo unos días después al anunciar que recuperaría la M6, una cámara de película de 35 mm que presentó en 1984 pero que dejó de producir hace 20 años cuando la fotografía digital se hizo cargo. Mientras tanto, tanto los productores de películas nuevos como los de toda la vida están compitiendo para satisfacer la demanda lanzando nuevas películas o reviviendo líneas de películas descontinuadas.

El técnico de laboratorio Jesse Harris sostiene una tira de película de formato medio mientras corta negativos en Panda Lab, el miércoles 26 de octubre de 2022. (Genna Martin/Crosscut)

Es un cambio completo desde principios de la década de 2000, cuando las principales compañías cinematográficas dejaron de fabricar muchas de sus cámaras y películas analógicas, cerrando plantas de producción y deteniendo las ventas. Ahora que el interés está en auge a medida que continúan los problemas de la cadena de suministro, simplemente no hay suficientes existencias para todos. Eso ha resultado en aumentos de precios e incluso en el racionamiento minorista de ciertos rollos de película (como el Portra400) que se hicieron populares a través de los hashtags de Instagram y TikTok. Las tiendas de fotografía locales dicen que es difícil obtener suficientes cámaras antiguas, desde las de apuntar y disparar hasta modelos más complejos, para revenderlas. Y buena suerte para encontrar una cámara barata en una tienda de segunda mano en estos días.

Si bien tal escasez puede ser frustrante para los entusiastas aficionados, el regreso del cine es ampliamente aceptado tanto por profesionales como por novatos. "Es realmente emocionante", dice Fleenor. "Comenzó a crecer antes de la pandemia, y luego, una vez que la pandemia golpeó, creció bastante... hemos estado muy ocupados desde entonces".

Jesse Harris es uno de los muchos empleados de Panda Lab que son fotógrafos por derecho propio. Harris dice que las redes sociales han jugado un papel importante en el renacimiento del cine. "Sin eso, la película probablemente no habría vuelto a tener esa explosión". (Grabado en película, cortesía de Jesse Harris)

Eric Klingberg ha estado tomando fotografías de películas desde 2019. Estas fotos se tomaron con una Canonet QL17 GIII en una película en blanco y negro Ilford Delta 400 y una película en color Kodak Gold 400. (Grabado en película, cortesía de Eric Klingberg)

Hace diez años, Panda Lab empleaba a siete personas. Ese número ha aumentado a 12 debido en gran parte al renacimiento del cine, que, según Fleenor, está impulsado principalmente por clientes en edad escolar y universitaria.

Uno de ellos es Chase Marshall. Atrapado en los dormitorios de Bellevue College y "muy aburrido" en el otoño de 2020, Marshall decidió comprar una cámara analógica después de tropezar con un video de YouTube de un fotógrafo de cine en el trabajo. No mucho después, fue a Glazer's, alquiló exactamente la misma cámara (una Mamiya RZ67) y se enamoró. "Simplemente se sintió mágico", dice Marshall. Ha estado haciendo sesiones fotográficas de moda con amigos y conocidos desde entonces, y ahora trabaja a tiempo parcial en Panda Lab. Aunque ha incursionado antes en la fotografía digital, para él, la película es el verdadero negocio.

"Es una cierta estética... que es difícil de replicar en digital", dice Marshall. Usando guantes, se asegura de que no haya polvo adherido al rollo de negativos de un cliente. "A veces, lo digital, para mí, se siente un poco demasiado plano. Pero con la película, hay mucha más textura, crudeza, te hace sentir como si estuvieras allí dentro de esa escena de esa fotografía".

Rollos de película antiguos, cámaras y una foto del horizonte de Seattle en un estante en Panda Lab, el miércoles 26 de octubre de 2022. (Genna Martin/Crosscut)

Para muchos fotógrafos de películas, el medio ofrece todo lo que el teléfono inteligente no puede. Con (comúnmente) 36 fotos por rollo, la película representa límites en una era de abundancia. Gracias a un tiempo de espera estándar de una semana o más para revelar la película, también significa paciencia en una era de gratificación instantánea. Y debido al grano natural del medio, y la posibilidad de fugas de luz, exposiciones dobles, destellos y otros percances, promete un gran relieve y textura en una época de elegancia digital. Al igual que con el resurgimiento de los discos de vinilo, los cinéfilos hablan de "alma" y "calidez", de imperfecciones irreplicables.

"Las fotos del iPhone generalmente se ven muy perfeccionadas y son imágenes de muy alta calidad", dice Hannah McCloud desde detrás del mostrador de Omega Photo. La tienda comparte un lugar con un salón de uñas, una tienda de tatuajes y una floristería en un centro comercial de poca altura en el centro de Bellevue. McCloud, un fotógrafo de cine y empleado de Omega Photo, ha sido testigo de primera mano del auge de la fotografía de cine. "El deseo de hacer más fotografía cinematográfica representa tal vez una lucha contra la tecnología digital, Instagram y el perfeccionismo", dice. "Había gente que entraba en la tienda y me decían: 'Dame una cámara que haga que mis fotos se vean súper desordenadas y terribles'".

"Hay algo en la suerte con la película que no necesariamente se obtiene con la digital, sin importar cuánto edites", dice Ajay Gallardo, un reciente converso al cine que compró una pequeña Nikon de apuntar y disparar durante la pandemia y ahora usa una Canonet QL17. (Rodado en película, cortesía de Ajay Gallardo)

Jesse Harris corta negativos y los coloca en una hoja de contactos en Panda Lab, miércoles 26 de octubre de 2022. (Genna Martin/Crosscut)

Aún así, la ironía es que esas imperfecciones anti-Instagram han sido tendencia en... Instagram y TikTok, donde celebridades como Kendall Jenner, personas influyentes y nuevos conversos al medio comparten sus fotos de películas analógicas en forma de presentaciones de diapositivas, collages de fotos digitales o de movimiento rápido. carretes de sucesión: una versión de la era digital de las presentaciones de diapositivas del proyector de antaño.

"Una especie de híbrido genial", dice Fleenor de Panda Lab sobre la afluencia de fotos de películas de la vieja escuela en las redes sociales. "Obtienes los beneficios de lo digital y el alma de la película". Muchos clientes que obtienen películas reveladas renuncian por completo a los negativos y las fotos físicas, y en su lugar pagan para que les envíen electrónicamente sus archivos de fotos digitales. (Fleenor tiene un empleado encargado de recordarle a la gente que recoja sus impresiones físicas o negativos).

Con esta nueva generación de fotógrafos que pasan directamente del celuloide a los píxeles, es difícil imaginar que la tendencia actual sea tan amplia y explosiva como lo ha sido sin la ayuda de las redes sociales. En cierto sentido, el nuevo medio es crucial para la supervivencia del viejo medio.

Las redes sociales no solo han hecho que las películas sean geniales, sino que también las han hecho más accesibles, dice la fotógrafa local Emily Deering. Señala una gran cantidad de videos de YouTube, TikTok e Instagram que explican cómo cargar un rollo de película en una cámara, o cosas como qué es exactamente un triángulo de exposición. Es una comunidad en línea inclusiva, dice Deering. "Es animar a la gente a intentarlo. Están tratando de hacerlo fácil, como: 'Oye, toma una cámara de Goodwill'", dice ella. "'Solo pruébalo'".

La fotógrafa con sede en Seattle Selena Kearney rastrea el renacimiento del tejido Coast Salish y examina de manera crítica los disfraces nativos falsos.

Seis directores culturales recientemente nombrados abogan por viviendas asequibles y mejores salarios, y les dicen a los clientes: Por favor, preséntense.

Mientras Seattle se enfrenta a Houston en la ALDS, nos ponemos en contacto con el hombre que interpretó a Moose hace más de 30 años.

Este boletín semanal trae noticias de arte y eventos culturales directamente a su bandeja de entrada.

Dependemos de las donaciones de lectores como usted para mantener los informes detallados de Crosscut sobre temas críticos para el PNW.

La fotógrafa con sede en Seattle Selena Kearney rastrea el renacimiento del tejido Coast Salish y examina de manera crítica los disfraces nativos falsos.

Seis directores culturales recientemente nombrados abogan por viviendas asequibles y mejores salarios, y les dicen a los clientes: Por favor, preséntense.

Mientras Seattle se enfrenta a Houston en la ALDS, nos ponemos en contacto con el hombre que interpretó a Moose hace más de 30 años.

Además, más arte extremo, incluido el Festival de cortometrajes de ciencia ficción y fantasía en SIFF Egipcio.

El caso que involucra a una compañía de concreto de Washington estaba siendo observado por la posibilidad de que inclinara la balanza hacia los empleadores sobre los trabajadores.

Además, la galería Pioneer Square que cierra después de 40 años.