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Jul 30, 2023

12 canciones australianas clásicas que no lograron ser éxitos en las listas de popularidad

Son clásicos australianos y, a menudo, canciones emblemáticas para sus actos. ellos han

Son clásicos australianos y, a menudo, canciones emblemáticas para sus actos. Se han filtrado en la conciencia nacional.

Son clásicos australianos y, a menudo, canciones emblemáticas para sus actos. Se han filtrado en la conciencia nacional.

Pero estas canciones australianas nunca fueron grandes éxitos comerciales, aunque podrían haber sido lo más destacado de sus shows en vivo o recibieron una exposición valiosa en triple j o en la radio comunitaria.

"Sus piernas a menudo estaban abiertas, pero sus mentes siempre estaban cerradas", líneas como esa habían arrojado a 'Khe Sanh' al sin bin de la radio comercial.

En el álbum Live at the Wireless, Jimmy Barnes agradeció a Double J por ser la única voz en el desierto para reproducirlo.

40 años después, 'Khe Sanh' crece en poder y en estatura como una canción oscura y distante que captura la psique australiana: aversión a la autoridad y presión de los demás para que se conformen.

Para colmo de males, alcanzó el puesto 41 en el lanzamiento original e incluso cuando se relanzó en agosto de 2011 solo llegó al puesto 40.

La encuesta de APRA de 2001 la colocó en el puesto número 8 de las mejores canciones australianas de todos los tiempos, mientras que encabezó el "Ozzest" 100 de Triple M en enero de 2018 en una encuesta sobre la canción más 'australiana' de todos los tiempos.

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Otro sorteo en vivo, 'These Days' solo apareció como un lado B humilde (para 'Passenger'), pero encabezó la cuenta regresiva de triple j Hottest 100 en 1999.

El director de cine Gregor Jordan les pidió que escribieran una canción para su próxima película Two Hands.

Bernard Fanning escribió las palabras inspirado en algunas de las escenas que Jordan le interpretó.

La letra fue lo suficientemente conmovedora como para ser incluida durante un tiempo en el plan de estudios de inglés en algunas escuelas secundarias australianas y utilizada en The Hidden Toll TVC de la Comisión de Accidentes de Transporte de Victoria a finales de 2005.

'These Days' encabezó el triple j australiano Hottest 100 en 1999 (Fanning bromeó: "Descubrimos que ser el número uno en Hottest 100 nos convierte en la banda más grande del mundo porque es la encuesta musical más grande del mundo") y Song del año en los premios Music Critic's Awards de 2000.

Tash estaba pasando por "un momento de mierda en mi vida", llegó a casa un día, "prácticamente lo escribió en el acto", golpeó la canción en su teléfono en el dormitorio como un psicodrama de bolsillo, lo subió y lo vio generar 22 millones de visitas en YouTube.

Continuó escribiendo canciones que le gustaban más, pero los fanáticos lo pedían en los shows y los entrevistadores seguían parloteando al respecto.

Expresó esa frustración cuando un presentador australiano de triple j mencionó la canción. Tash lamentó que la canción que menos le gustaba era la que le gustaba a todo el mundo.

'Jungle' alcanzó el puesto 39 en Australia y también el puesto 39 en las listas alternativas de EE. UU., pero ocupó el puesto n.º 3 en el Hottest 100 2016

El niño no amado se convirtió en una estrella: oye, ese podría haber sido un personaje saliendo de una de sus canciones.

La imagen original de Rose Tattoo, ideada por el guitarrista de slide Peter Wells y el primer mánager Sebastian Chase, era cabello naranja brillante, cejas afeitadas y ropa completamente negra.

Luego, Angry Anderson, desafiado por la locura, llegó para asumir las tareas del micrófono, y el concepto se tiró por la borda.

Producido por Harry Vanda y George Young y publicado a través de Alberts, su álbum debut homónimo produjo 'Bad Boy For Love' como su primer sencillo.

Después de que llegó al Top 20, se esperaba que el Rock And Roll Outlaw 'muy superior y más derretimiento facial ', que generó una mayor reacción en sus shows, lo hiciera mejor.

Por desgracia, cuando asistieron al todopoderoso programa Countdown de ABC-TV, un beso improvisado en los labios en cámara entre Anderson y el guitarrista Mick Cocks, algo que hicieron muchas veces en sus programas en vivo como una declaración de 'amor y hermandad'. los vio prohibidos en el programa.

Como resultado, Major radio mantuvo la distancia con cautela y la canción detuvo las pistas en el n. ° 68.

Debido a su popularidad en vivo, el álbum fue lanzado bajo el título Rock 'n' Roll Outlaws en algunos mercados extranjeros.

El adagio centenario sobre las personas que escriben canciones tristes, que Tone Deaf acaba de inventar, es que lo hacen para coser una cicatriz interna o enviar un mensaje: "Está bien, saldré conmigo mismo".

Losa de melancolía basada en el piano, 'No Aphrodisiac', que lanzó mil notas de amor manchadas de lágrimas, no comenzó como una canción de amor estándar.

El líder de Whitlams, Tim Freedman, dice que en realidad se trata de darse cuenta de que su relación a larga distancia (ella en Melbourne, él en Sydney) se estaba desmoronando.

Los críticos tomaron algunas líneas para insinuar indicios de infidelidad y masturbación.

Los créditos del escritor de la canción incluyen a Pinky Beecroft y Chit Chat de Machine Gun Fellatio, quienes tenían una demostración con algunos clasificados personales muy divertidos, y seis de esas líneas se usaron en la película lacrimógena de los Whitlams para lograr un efecto cómico.

Freedman expresó su opinión: "Bueno, no creo que sea muy inusual en términos de que cualquier otra banda de indie rock tenga una canción sobre la pérdida, la desesperación o la soledad.

"Supongo que la diferencia es que nuestra canción surgió más de la idea de complacer la soledad, en lugar de sentirnos derrotados por ella".

Considerada como la canción insignia de la banda. Solo llegó al puesto 59 en la lista ARIA, pero fue el número 1 en el Hottest 100 de 1997 y se llevó la canción del año en los ARIA.

El cancionero más conocido de la banda australiana The Go-Betweens está ligado a Brisbane, donde se formó la banda.

Pero fue escrito en Sídney, en un piso soleado en el último piso en Bondi Junction compartido por Grant McLennan y la multiinstrumentista nacida en Sídney, Amanda Brown, que estaban en una relación.

Esto fue justo antes de que grabaran su sexto álbum 16 Lovers Lane.

En un artículo sobre cómo se hizo en The Guardian, Brown estimó que tomó diez minutos armarlo.

Ella recordó: "Estaba cantando y canté esa línea de 'brillo', que es como la respuesta de llamada y respuesta en los versos, y eso es todo, así es como sucedió.

"Y no cobro regalías de composición por esa canción, porque esa fue una condición para unirme a la banda".

Brown también colocó al felino entre las palomas en la pieza con su comentario: "Probablemente todos estén de acuerdo en que fue una adición tardía al álbum. Y, me apresuro a agregar, todos [los demás] también estaban totalmente en contra de grabarlo".

Lindy Morrison por su parte recordó: “Todos sabíamos que iba a ser el sencillo”.

Los fanáticos y los críticos babearon por la grabación (especialmente su mención temprana a la violencia doméstica), pero solo alcanzó el puesto 70 en Australia en Mushroom, y le fue mejor en el Reino Unido en Beggars Banquet (# 60) y Nueva Zelanda en Mushroom (# 30).

La banda se separó un año después.

El líder deportivo Stephen Cummings surgió de la escena creativa y teatral de Carlton en Melbourne, junto con Skyhooks y Jo Jo Zep & The Falcons.

Tenía la intención de iniciar una revista y vendió suscripciones para cubrir los costos de impresión. Usó el dinero para comprar una guitarra en una casa de empeño.

Desde los primeros comienzos del R&B, los deportes se trasladaron a un sonido de brillo pop de nueva ola.

Sus fortunas en el Reino Unido a todos los efectos se desvanecieron cuando la compañía discográfica Stiff insistió en enajenar a las multitudes inglesas promoviendo su australianidad.

La primera carátula de su disco mostraba a la estrella del tenis Evonne Goolagong sosteniendo un koala, y trató sin éxito de que Cummings hiciera un Elvis Costello y cambiara su nombre a Steve Cochran (en honor al rockero de los años 50 Eddie Cochran).

Estados Unidos fue más complaciente, pero The Sports tomó la decisión de no pasar demasiado tiempo de gira en el extranjero.

El primer sencillo del álbum Don't Throw Stones, 'Who Listens To The Radio', fue la articulación precisa de la personalidad de Cummins en el escenario, toda energía nerviosa y ritmos irónicos.

Se destacó en vivo, pero alcanzó el puesto 35 en el Kent Music Report en Australia y el 45 en los EE. UU.

En la Gran Final de la AFL de este año en el Melbourne Cricket Ground, un momento emocionante fue cuando 100,000 espectadores gritaron junto con Paul Kelly en la línea "Mirando sobre el puente hacia el MCG".

Siempre fue una canción especial. Aunque es más conocida como artista de álbumes, Kelly ha tenido una racha de éxitos Top 10, 'Leaps and Bounds' no fue uno de ellos.

El bardo lo había escrito con Chris Langman (más tarde cineasta) cuando compartían un piso en Punt Road de Melbourne durante sus días en la banda The Dots.

Una primera versión de la canción apareció en la banda de Langman de la década de 1980, The Glory Boys, que incluía al futuro miembro de Crowded House, Nick Seymour.

En un giro del destino, Crowded House tocaría la canción cuando Kelly fue incluida en el Salón de la Fama de ARIA en 1997.

También por coincidencia, Flowers de Iva Davies grabó una versión para su álbum debut Icehouse, pero no llegó al corte final. El baterista de Flowers, John Lloyd, había estado en The Dots.

La versión de Kelly surgió en el álbum doble Gossip, cortado cuando Kelly se mudó a Sydney y formó The Coloured Girls.

El nombre, de una línea en 'Walk On The Wild' de Lou Reed ("y las chicas de color van...") se cambió apresuradamente a The Messengers cuando la banda comenzó a hacer una gira por Estados Unidos.

'Leaps And Bounds' nunca fue un éxito, incluso cuando se publicó como sencillo (a diferencia de otras pistas del álbum, 'Before Too Long' y 'Darling It Hurts'), pero Kelly la interpretaba con gran efecto en ocasiones especiales en Melbourne.

Estos incluyeron la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth el 26 de marzo de 2006 y en la Gran Final de la AFL de 2012.

La banda australiana podría estar incluida en EDM, pero su primer álbum Since I Left You, completo con más de 3,000 muestras y hecho con el miembro de la banda Robbie Chater luchando contra enfermedades autoinmunes, desafió totalmente la jerga del género.

Es más, cuando regresaron casi dos décadas después, no solo encontraron una audiencia esperando en una era de descarte, sino que habían hecho otro disco que arrojaba nuevas sombras sobre el estilo musical y esta vez mostraba sus imperfecciones.

Su primer concierto en diez años fue en Melbourne: simplemente recorrieron el set una vez antes de subir al escenario ante 25.000 personas. ¡Bebé maravilloso!

La canción 'Since I Left You' tuvo una magnitud cultural, desde que se emitió un demo como parte de un mixtape.

El resultado final, lanzado como el tercer sencillo, encarnaba la alegría de escuchar varios tipos de música.

La muestra principal, utilizada en el coro, fue la pista de 1968 de Main Attraction 'Everyday'.

También contó con 'Daddy Rich' de Rose Royce, 'Anema e core y 'By The Time I Get to Phoenix' de Tony Mottola, 'The Sky's The Limit' de The Duprees, 'Take Off Your Make-Up' de Lamont Dozier y ' Hagamos el Latin Hustle'.

Pero no fue un gran éxito. En Australia entró en el n.° 67, estuvo dando vueltas durante dos semanas y luego salió del escenario por la derecha.

Fue el número 16 en el Reino Unido, el número 29 en Irlanda y el número 97 en los Países Bajos.

Sin embargo, fue #8 en el Hottest 100 2001.

El colectivo australiano The Triffids tenía mucha experiencia conduciendo sobre Nullarbor desde su base de operaciones en WA para ampliar su red en la costa este.

Desarrollaron una apreciación de primera mano de los espacios cubiertos de polvo rojo del país, la sensación de misterio y dislocación, cielo "grande y vacío", "desierto" y "tierras planas" que revolotean a través de la canción.

David McComb, su escritor, observaría más tarde: "Al igual que el resto del álbum Born Sandy Devotional, parecía evocar naturalmente un paisaje particular, a saber, el tramo de carretera entre Caiguna y Norseman, donde monótonamente llegaba Hi-Ace de los Triffid. a la pena con los canguros".

Comenzó a escribirlo en Melbourne, recordando despertarse una mañana y tener todas las letras saliendo de él rápidamente.

Como todas sus mejores canciones, la narrativa combinó lo personal y lo universal.

En este caso, se trataba de un hombre que intentaba con tanta determinación encontrar a su amor perdido que cortaba a cualquier amigo o familiar que se interpusiera en su camino.

McComb terminó la melodía "en una prueba de sonido en algún lugar de Europa" antes de que la banda se trasladara a Londres para grabar Born Sandy Devotional con el productor Gil Norton.

'Wide Open Road' es recordado con cariño por la forma en que capturó lo australiano, no solo en las palabras, sino también en la sensación de espacio y los sonidos que la banda tejió a su alrededor.

McComb murió en 1999 a la edad de 36 años.

Steve Kilbey de The Church, quien intervino para interpretar la canción con The Triffids cuando fueron incluidos en el ARIA Hall of Fame (2008) era un gran admirador del número.

"Es una gran canción. Es como cantar 'Whole Lotta Love' (de Led Zeppelin), todo el mundo la conoce y la ama. En el momento en que la escuché deseé haberla escrito".

En 2001, APRA la aclamó entre las 30 mejores canciones de rock contemporáneo australiano.

Irónicamente, lo hizo mejor en el extranjero alcanzando el puesto 64 en el Australian Kent Music Report y el puesto 25 en el Reino Unido.

La canción alcanzó el puesto 68 en triple j Hottest 100 1989 y el puesto 9 en 1990.

Ese riff instantáneo se ha escuchado lo suficiente: en la radio, juegos (Rock Band, Guitar Hero), eventos deportivos, películas (Flushed Away) y, por supuesto, ese anuncio de siluetas de baile del iPod de Apple que los hizo famosos en todo el mundo, para convertirlo en la melodía característica de Jet. .

Se ha comparado con 'Lust For Life' de Iggy Pop, pero Nic Cester en realidad estaba escuchando muchos Easybeats, Who y Stones de la era de los 60 para canalizar su descaro.

También recogió los malos hábitos como líneas vergonzosas sobre chicas con grandes botas negras y cabello largo y castaño.

Sin embargo, fue uno de los aspectos más destacados para la multitud que acudió a la residencia de larga data de la banda en el Duke of Windsor en Melbourne y experimentó que las canciones de su primer álbum Get Born desarrollaron identidades fuertes.

Tanto la canción como el álbum estaban causando algunas ondas menores como parte del renacimiento de la guitarra de la época.

Pero le tomó a Apple enviarlo al puesto #29 en Billboard Hot 100, #3 en Modern Rock Tracks y #7 en Mainstream Rock Tracks. Vendió 1,3 millones de unidades en Estados Unidos.

Su éxito le dio a Get Born una buena patada en el furgón de cola, enviándolo después de ocho meses a ventas estadounidenses de 3,5 millones, lo que permitió a Cester comprar una casa en Como, Italia, no muy lejos de la de George Clooney.

Cester admitió Vice, "Ese fue definitivamente un punto de inflexión. Ese tipo de exposición global definitivamente está cambiando el juego.

"Especialmente entonces con el iPod porque era 'el' nuevo producto del que todo el mundo hablaba".

'Are You Gonna Be My Girl' llegó a las listas de 10 países.

En Australia, donde su contrato discográfico con EMI se firmó dramáticamente en el capó de un automóvil en una de las legendarias fiestas navideñas de la revista Beat, alcanzó el puesto 20 en la lista ARIA pero votó como el número 1 en Hottest 100 2003.

El pub rock australiano tenía que ver con beber y follar, mejor pronunciado con los puños al aire y la cerveza babeando por la comisura de los labios.

Pero una de las mejores canciones de pub-rock comenzó como una historia sensible sobre la pérdida y el dolor.

Dos amigos universitarios de Bernard Neeson se habían ido durante las vacaciones de la universidad a Mt. Gambier, donde habían alquilado una cabaña en los bosques de pinos.

El semestre de la dama comenzó antes que el de su novio, por lo que regresó sola a Adelaide.

Su moto chocó contra un poste y ella murió.

El riff de guitarra en el posterior ataque de hard rock (la versión del álbum de 4 minutos) pretende ser una sirena de ambulancia.

En su dolor, Neeson y su amigo tuvieron discusiones de D&M sobre la pérdida y el dolor, y la canción se desarrolló a partir de ahí.

Neeson le dijo al Australian Adelaide Advertiser: "Empecé a pensar en conectarme con la gente y contigo mismo a través del arte y sabía de esta colonia de artistas en Santa Fe, así que incorporé eso en la canción, y mi padre siempre tenía grabados de Renoir en nuestra casa. , así que eso también entró".

Los boogies son los boogies son los boogies.

Pero la canción de los Angels rápidamente dibujó similitudes con una cara b de Status Quo de 1974 'Lonely Night', más aún con la línea de la canción de Quo "Porque nunca pensé que te volvería a ver o escuchar".

Se envió una "suma de seis cifras" única a Quo antes de que comenzaran las recriminaciones legales.

'Am I Ever Gonna See Your Face Again' se lanzó varias veces: una toma descartada más lenta, una versión individual de 3:12 minutos sin riff de ambulancia, dos versiones en vivo, y la versión en vivo de 1988 entró en el Top 30.

En estos días, todas las versiones anteriores suenan mansas sin el famoso "¡De ninguna manera! ¡Vete a la mierda! ¡Vete a la mierda!" el público canta después de que la banda pronuncia el título de la canción.

Neeson dijo que la primera vez que lo escuchó fue en Mt. Isa, Queensland (él dijo que en 1978, otros miembros de la banda creen que en 1983) y se sorprendió de por qué la multitud esperó hasta el bis para decirle a la banda en ese canto: "Digo viejo amigo, no estoy muy interesado en tu vieja y amistosa banda, ¿eh qué?

Al menos cinco pueblos han reclamado el lugar donde comenzó el cántico.

Pero los fanáticos les dijeron a los miembros de la banda que un DJ en una discoteca Blue Light supervisada por la policía de Sydney tocaría la canción y gritaría el canto sobre el disco para que la multitud de escolares lo repitiera.

Durante las vacaciones escolares, estos niños se repartían por Australia, donde la banda estaba de gira coincidentemente en ese momento, y el canto calentaba el telégrafo de Bush.

Neeson dijo: 'Se ha convertido en la canción de la audiencia, ya no pertenece a la banda'.

"No puedo pensar en otra canción en la que la multitud haya inventado sus propias palabras y se hayan convertido en parte de la canción".