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Sep 23, 2023

La mujer ilustrada de Helen Mort

La arriesgada tercera colección del poeta utiliza el arte corporal como medio de

La tercera colección arriesgada del poeta utiliza el arte corporal como medio de autoexamen y como recuerdo emocional.

La poesía es más que superficial, como los tatuajes que son el tema de la tercera colección de Helen Mort. La mujer ilustrada explora los tatuajes a lo largo de la historia y, por lúcidos que sean estos poemas, es necesario releerlos a menudo para adquirir el sentido más profundo de lo que se dice. Mort presenta los tatuajes de diversas formas: como recuerdos dolorosos y preciados, exposición y ocultamiento combinados, coqueteos con la indelebilidad.

Sus emociones son esquivas. En Love Poem, compara su amor con un paisaje en el que los árboles se paran en la orilla del agua como "buceadores vacilantes". En Night Rain, dice que se ha observado que cuando entra en una habitación, es "como un ciervo, tentativa / luego definitiva". Ella también escribe así: me encontré pensando en la hermosa línea del poeta del siglo XVI Thomas Wyatt: "Huyeron de mí los que alguna vez me buscaron". Hay una cualidad tímida, como de gacela, en esta escritura antes de que se resuelva en lo definitivo. Sus poemas nunca son exagerados, periodísticos o autojustificativos, aunque uno está invitado a revisar varios tatuajes que se ha hecho y a considerar por qué algunas mujeres eligen llevar el corazón en la piel.

Dividido en tres secciones: con piel, sin piel y sin piel, First pone un primer tatuaje en el contexto de una primera historia de amor:

…por la virginidad que tomaste y nunca supe, las comidas que cocinabas con berenjena y parmesano que me hacían sentir que podía tener tu edad. porque me dejas

Deshacer mis propios botones...

Se recuerda sin juzgar una relación halagadora y posiblemente explotadora, aunque termina:

"Esta forma de tinta que se levanta de la bisagra de mi columna vertebral, mi primer tatuaje, estaba destinado a ser una puerta que se cierra

Yo dándote la espalda".

El tatuaje, dirigido a los demás, parece ser también una nota para uno mismo.

Betty Broadbent fue la mujer tatuada más fotografiada del siglo XX. Busque en línea y la encontrará densamente vestida de tinta. El New York Times cita a Broadbent afirmando que su dolor "valió la pena", pero el poema de Mort no ofrece ninguna pista de por qué. Lo que uno presencia aquí es el dominio de Mort del final no forzado: "sus últimos diseños sobre nosotros".

Otras formas de dejar una huella en el mundo podrían, en un tramo, incluir a los niños. Unos maravillosos y tiernos poemas están dedicados a su pequeño hijo, Alfie. El Adviento está bellamente logrado y describe su llegada el primer día de Navidad y hay un divertido e inquietante poema en prosa prenatal, Into the Rucksack, sobre hombres que aprenden, en una clase que suena absurda, cómo se siente estar embarazada. La mochila se vuelve metafórica cuando Mort considera con culpa su carga: "cómo es más liviana que algunos, en la mochila va mi privilegio, mi dolor inexplicable. Ahora los hombres se están dando palmaditas en sus vientres falsos. Ahora se están quitando la mochila de nuevo". Una vez más, el final no forzado cumple: las mujeres carecen de la opción de quitarse la mochila.

Otros poemas destacados incluyen Precious, sobre un anillo de oro que rodea conmovedoramente a tres generaciones de mujeres, This Is Wild, un poema en prosa sobre escalar glaciares en Groenlandia, en el que el deseo de muerte y el deseo de vida parecen intercambiables, y Deepfake: A Pornographic Ekphrastic. Mort, según un informe de la BBC, fue una vez víctima de alguien que subió imágenes no sexuales de ella a un sitio web pornográfico para realizar modificaciones eróticas, y ha hecho campaña en su contra. Ella resume la violencia hueca de los textos que acompañan a su sitio imaginado como "lenguaje reducido a palabras". No hay tal reducción en ninguna otra parte de su escritura. Failsafe, el poema inicial, incluye esta frase para describir a una de las mujeres de Vermeer: ​​"El brillante riesgo de su mirada". Los poemas de Mort brillan con brillante riesgo en todas partes.

'Me dolió mucho, pero valió la pena'.– BETTY BROADBENT, NEW YORK TIMES, 1939 Retrato de Betty en un concurso de belleza, la envergadura de su pequeña capa negra. Retrato de Betty levantando su vestido para mostrar sus muslos. Retrato del retrato de Pancho Villa en su pierna, Madonna casi sonriendo de espaldas. Luego Betty con una cebra en el circo, apretando con fuerza la piel que le ahueca el cuello. Betty desnuda, con calcetines y sandalias, sentada, con una bola de cristal a la altura del estómago. Betty en otro siglo, en miniatura, el contorno del brazo de una mujer más joven, o Betty al final, las manos entrelazadas frente a ella, las gafas con montura de cuerno y mirada fija, sus últimos diseños sobre nosotros.

The Illustrated Woman de Helen Mort es una publicación de Chatto & Windus (£12,99). Para apoyar a The Guardian y Observer, ordene su copia en guardianbookshop.com. Se pueden aplicar cargos de envío