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Jun 16, 2023

Paleman encuentra la imprevisibilidad de los sintetizadores modulares "realmente refrescante"

Descubra qué hay en la configuración modular de Paleman y cómo la usó para hacer su

Descubra qué hay en la configuración modular de Paleman y cómo la usó para hacer que su característico sonido techno sutil se presentara en el álbum debut Veiled.

Paleman, cuyo verdadero nombre es Calum Lee, es conocido por crear techno profundo, hipnótico y crudo. De hecho, toda su vida parece estar inmersa en capas interminables de texturas electrónicas tensas y sónicamente conmovedoras.

Lee no solo lanza música bajo un apodo como Paleman, el nombre que una vez se asoció con el sello discográfico favorito de culto del bajo del Reino Unido, Swamp81. En los últimos años, se ha sumergido en otro de sus amores, la televisión y el cine, creando bandas sonoras bajo el nombre de Fresnel Lens. Sin embargo, aparte de sus exploraciones en el territorio de la banda sonora, su álbum debut bien ejecutado, Veiled, sigue siendo tan típico de Paleman como siempre: "música de pista de baile, para clubes y auriculares impulsada por una percusión mínima y un diseño de sonido de textura de alta calidad e informado por el impulso y el ritmo". , él dice.

Hablamos con Paleman sobre por qué ha invertido tanto en modular y cómo usa su impresionante configuración para crear todo, desde atmósferas arremolinadas hasta puñaladas de percusión microtonal. También nos habla de su lista de equipos favoritos que se actualiza constantemente, así como de las cosas que lo mantienen motivado y "conectado a tierra" en el estudio.

Velado por Paleman

Cuéntanos sobre Velado, Paleman.

Quería que el LP fuera una representación de Paleman, no de Calum ni de Fresnel Lens. El álbum es música de pista de baile, para clubes y auriculares impulsada por una percusión mínima y un diseño de sonido de textura de alta calidad e informado por el impulso y el ritmo. Creo que este tema e hilo siempre ha sido una de las fuerzas impulsoras detrás de mi trabajo Paleman. Entonces, en lugar de intentar mostrar todos los lados de mi trabajo musical con el álbum, elegí condensar de qué se trata Paleman en este momento.

Eres un hombre de modular. ¿Qué le emociona de los equipos modulares?

Con modular, la emoción para mí proviene de la experiencia colaborativa de las máquinas y el ser humano. A veces no puede controlar o decidir por completo lo que sucede, puede establecer límites para que la máquina se desplace, pero se desplazará. Esta imprevisibilidad ha sido realmente refrescante y, a veces, parece que el sintetizador modular ofrece sugerencias que nunca habría considerado. Se siente como un cómplice musical, con su propia mente a veces y su propia visión. También me encanta la calidad del sonido y la satisfacción táctil de parchear y mover cosas. La curva de aprendizaje definitivamente vale la pena: ahora hay toneladas en línea para aprender, y siempre puede comenzar poco a poco.

¿Eres más un productor basado en hardware o combinas hardware e instrumentos, efectos y procesadores digitales?

En este momento, tengo un 85% de hardware. Grabo casi todo lo que escuchas en estas pistas, y la ecualización y los efectos también forman parte de la cadena de grabación.

Sin embargo, también trabajo en la caja. Me encanta el material de audio sin filtrar: Soundtoys, filtro fabuloso y los sospechosos habituales. Algunas de las reverberaciones modificables más complejas y las cosas granulares de la caja son un placer de usar, y superponerlas sobre una grabación analógica tratada es encantador. Lo digital y lo analógico brillan en distintos ámbitos.

Cuéntanos un poco sobre el estudio y su ambiente.

Me acabo de mudar a Londres después de mudarme a Manchester durante un par de años después de la pandemia. He estado aquí una semana. Me encanta trabajar en mi casa, así que instalé mi estudio en una habitación libre aquí. He trabajado en estudios fuera de la casa en años pasados, pero creo que podría ser introvertido, por lo que me siento más cómodo y feliz trabajando en casa.

La acústica puede ser un problema, y ​​algún día espero construir una habitación tratada en un hogar a más largo plazo. Por ahora, sin embargo, mido la sala con un micrófono y un software de alta calidad, por lo que puedo solucionar cualquier problema acústico (dentro de lo razonable, por supuesto). La idea es un espacio donde pueda crear, estar cómodo, concentrarme y relajarme, y expresarme.

Me gusta estar solo cuando trabajo. Tengo arte alrededor de la habitación en varios puntos. Hay algunos trabajos de dos de mis tatuadores favoritos, Robert Ashby y Saint Molotov, su trabajo siempre me coloca en un espacio que me recuerda quién soy cuando me siento un poco inseguro: me recuerda lo que me gusta, o algo así como eso. Supongo que está conectado a tierra. Encuentro el arte visual realmente inspirador. También tengo un tiburón de juguete.

¿Cómo usas tu estudio?

Todo mi trabajo está hecho en mi estudio. El diseño está diseñado para que no tenga que pensar demasiado para capturar una idea. Tengo seis canales para el multipista de varias máquinas en el estudio y luego coloco capas encima.

¿Qué DAW usas y por qué?

Uso Apple Logic Pro X y lo he hecho durante unos ocho años. Empecé con Reason 4, luego un amigo cercano me resaltó que (en ese momento) Reason me estaba restringiendo.

¿Cuál es tu prenda favorita y por qué?

Esa es una pregunta difícil. Realmente depende de lo que estoy haciendo. Supongo que puedo evitar ligeramente una respuesta directa diciendo que todos mis equipos favoritos parecen ofrecer un cambio de perspectiva cuando trabajas con ellos. Por ejemplo, uso mucho el Lyra-8 de los laboratorios SOMA para mi trabajo con Fresnel Lens, y también como material de textura de drones en el fondo de las pistas de Paleman. Cuando uso el Lyra-8, pienso de manera diferente: está diseñado y funciona de tal manera que ingresas a un nuevo espacio de cabeza cuando trabajas con él. Algunos de estos instrumentos excepcionales incluso me llevan a pensar en la vida de manera un poco diferente a cómo se presenta el sintetizador, lo que te sugiere a partir de sus elecciones de diseño y diseño, las implicaciones del razonamiento detrás de su diseño de diseño y circuito. Desde orígenes ultra simples hasta una complejidad infinita, algo así como el Universo en algunos aspectos. Es profundo realmente.

También he estado trabajando mucho recientemente con el sistema de reedición de la serie Tip Top Audio Buchla 200: un instrumento increíble que nuevamente lo inspira y lo provoca a verse a sí mismo, sus elecciones y cómo lo usa de una manera profunda.

Yo tampoco podría vivir sin la reverberación OTO BAM... ¡demasiadas para mencionarlas!

¿Qué sintetizador o efecto se escucha más en Veiled?

Hay mucha distorsión del OTO BOUM, válvulas en todas las mezclas finales del equipo Thermionic Culture y retrasos del OTO BIM. Usé muchas puertas de paso bajo para la percusión y VCO complejos como Make Noise DPO. Hay máquinas OTO modulares y EQ analógico y compresión en todo el álbum.

Cuéntanos cómo creas tensión en Ravine usando diseño de sonido y sonidos atmosféricos.

Velado por Paleman

Para la línea principal de percusión en Ravine, su fase es muy sutil. La línea de ruido blanco detrás de él también se está desplazando gradualmente a través de un modulador de fase AJH en el modular. Los drones son tablas de ondas, moviéndose lentamente y cambiando a reverberación. Hay una distorsión sutilmente distribuida a lo largo de la pista, lo que contribuyó a una sensación de urgencia y dureza en la mezcla. Algunos drones Lyra-8 también se colocaron en capas muy silenciosamente allí. Sutiles retrasos en la percusión enterrada en la mezcla agregan amplitud y atmósfera sin quitar el foco.

¿Cómo saca elementos de percusión de su equipo modular?

Uso mucho las puertas de paso bajo: VCO FMed en LPG, el clásico parche de bongo de Buchla pero embestido en distorsión y efectos para crear una sensación casi de batería de guerra. Tengo algunos módulos 808, 909 y también un sampler donde destrozo las grabaciones de las máquinas en elementos más percusivos.

Me gusta crear percusión yo mismo, cosas que se asemejan a instrumentos de percusión pero que no se muestrean directamente de ellos.

Retrasos rápidos y ajustados, y la síntesis Karplus Strong hace maravillas para crear sombreros, o también más elementos toppy.

Hay una sensación de psicodelia hipnótica e hinchada en temas como Procession. ¿Cómo creas esto?

La línea principal de Procession está un poco desafinada. He estudiado bastante la microtonalidad, ¡aunque no al nivel de los expertos! Ese concepto influyó un poco en la idea, pero debo confesar que la línea en Procession se hizo de oído en lugar de adherirse a un sistema de afinación microtonal establecido.

Las áreas grises entre tonos, instrumentos, ritmos y texturas son particularmente evocadoras de este sentimiento psicodélico. Es casi como ilusiones ópticas de audio: algo nunca se resuelve del todo. Son dos cosas a la vez, o ninguna.

¿Qué sigue en tu lista de compras en cuanto al estudio y por qué?

¡Esa es una pregunta peligrosa! Tengo muchas ganas de ver qué sacará Tip Top Audio a continuación en la serie Buchla Eurorack y también estoy investigando algunas cosas granulares basadas en hardware. Para ser honesto, también me estoy inclinando cada vez más hacia las herramientas de composición en la caja, las bibliotecas de cuerdas y esas cosas en este momento a medida que trabajo en más y más proyectos cinematográficos.

Si te quedaras en una isla desierta, ¿qué artículo te llevarías para hacer música para siempre?

En este momento, probablemente tomaría algo de los laboratorios SOMA: mi Lyra-8 para tocar para siempre o incluso el Ether, y algunas baterías. El Ether es un receptor de banda ancha que permite percibir el paisaje electromagnético que te rodea. Tal vez si supiera que me están ligando y tuviera una forma de grabar, podría hacer un álbum basado en el paisaje electromagnético de la isla...

¿Cuál es tu principal consejo de producción?

En términos prácticos: practicar, imitar, investigar y repetir. Sigue aprendiendo, sigue empujando y haciéndote preguntas a los demás y a ti mismo. Intenta salir de tu zona de confort. Inspírate en ideas más allá de la música y observa cómo eso influye en tu trabajo musical. Si escribe un cierto estilo, intente aprender otro estilo y aprenderá algo nuevo.

En un nivel más filosófico, creo que aprender a escuchar críticamente es una habilidad valiosa que lleva mucho tiempo. Deje de escuchar lo que quiere escuchar y comience a escuchar lo que realmente sale del altavoz.

¿Cuál es el único consejo que le daría a alguien que comienza a construir un estudio, particularmente una configuración modular?

Creo que debe comenzar poco a poco, realmente aprender un puñado de cosas de adentro hacia afuera y posiblemente tener una idea aproximada de lo que quiere de su configuración, no tiene que saber todo lo que quiere, pero sí una vaga idea de lo que quiere de las máquinas. hacer lo que no puede hacer ya iniciará el proceso. Algunos funcionarán y otros no, dale tiempo y comienza lento. Aprende a tu propio ritmo.

Puedes escuchar o comprar Veiled by Paleman a través del Bandcamp del artista.

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