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Apr 21, 2023

¿Estás entintado? Cómo un tatuador de San Francisco cambió la industria

Vuelva a intentarlo La reciente popularidad de los tatuajes es innegable. Una década atrás,

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La reciente popularidad de los tatuajes es innegable. Hace una década, alrededor del 20% de los estadounidenses tenían un tatuaje. Ahora ese número es hasta alrededor del 30%. Pero el hecho de que su popularidad esté explotando no significa que sean algo nuevo.

De hecho, la momia Ötzi, de 5300 años de antigüedad, ¡tiene 61 esparcidos por todo el cuerpo!

Entonces, sí, los tatuajes son viejos, y en parte es por eso que es sorprendente que San Francisco, una ciudad relativamente joven, haya dejado una huella en la historia del tatuaje estadounidense.

Los tatuajes eran comunes en los Estados Unidos mucho antes de que llegaran los europeos. Los tatuajes significaban diferentes cosas en varias tribus nativas americanas y muchos creían que ayudaban a proteger a las personas y sanar el cuerpo.

Entre los estadounidenses de ascendencia europea, los tatuajes estaban fuertemente asociados con el ejército, comenzando en la época de la Guerra Civil. En 1891, el tatuador e inventor Samuel O'Reilly recibió una patente para la primera máquina de tatuar eléctrica. Modificó la pluma eléctrica de Thomas Edison, reemplazando la pluma con una aguja que almacenaba tinta.

Antes de la máquina de O'Reilly, los tatuadores perforaban la piel dos o tres veces por segundo. La nueva máquina tenía un motor que movía la aguja hacia arriba y hacia abajo, aumentando la tasa de perforación a 50 veces por segundo y revolucionando el tatuaje.

A principios del siglo XX, los tatuajes aún se veían en gran medida en personas ajenas a la sociedad en general: soldados, marineros y algunos artistas de circo que mostraban sus cuerpos fuertemente tatuados a multitudes cautivadas.

Y debido a que los tatuajes estaban tan conectados con el ejército, los diseños a menudo eran nostálgicos. Los soldados se tatuaban en la piel los nombres de las personas que querían recordar: madres, hijas y novias. O obtendrían diseños que con el tiempo llegaron a simbolizar cosas específicas. La golondrina, por ejemplo, significaba que un marinero había viajado más de 5.000 millas náuticas.

Este estilo de tatuaje se convirtió en lo que ahora se conoce como tradicional estadounidense. Tiene dos características de diseño reconocibles: primero, los tatuajes usan colores brillantes y saturados como amarillo, rojo y verde, con negro para sombrear. Los colores primarios permanecen claros y llamativos durante toda la vida de una persona.

En segundo lugar, los tatuajes tradicionales estadounidenses tienen diseños y motivos fácilmente identificables, como corazones, calaveras, anclas, rosas y otros tipos de flores. Con el tiempo, este vocabulario visual se volvió lo suficientemente común como para que los artistas del tatuaje exhibieran los diseños más populares en sus tiendas, llamados "flash".

Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados llegaban a San Francisco antes de enviarlos al teatro del Pacífico. Muchos se detuvieron en las tiendas de tatuajes locales y se hicieron tatuajes flash familiares como recordatorios de su hogar.

Y durante la guerra, los soldados estadounidenses entraron en contacto con personas de todo el mundo. Habrían visto tatuajes en personas en Japón y las islas del Pacífico, y es posible que incluso se hayan hecho más tatuajes mientras estaban desplegados. Cuando finalmente terminó la guerra, los estadounidenses no querían volver a ser como antes. La sociedad estaba preparada para algunos cambios sociales importantes.

"En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y particularmente después de 1960, vemos una expansión de la cultura del tatuaje en la cultura popular de los EE. Historia Natural." "No se vuelve necesariamente legitimado, pero mucho más popular".

La gente todavía se hacía tatuajes flash tradicionales estadounidenses, pero ahora estaban asociados con movimientos contraculturales.

En el Área de la Bahía, las mujeres desafiaban las normas de belleza de la época como parte del movimiento de liberación de la mujer. Janis Joplin mostró su famoso tatuaje en The Tonight Show, realizado por el tatuador de San Francisco Lyle Tuttle.

Fue durante la explosión del interés por los tatuajes en las décadas de 1960 y 1970 cuando un tipo llamado Ed Hardy apareció en escena. Hardy fue ante todo un artista. Se graduó del Instituto de Arte de San Francisco con una licenciatura en grabado en 1967 y se le ofreció una beca para continuar sus estudios en Yale.

Un día decidió hacerse un tatuaje. Mientras estaba allí, su tatuador, un tipo llamado Phil Sparrow, le mostró un libro que cambió el curso de su vida.

"Él sacó un libro y era un tatuaje de mono japonés", dijo Mary Joy Scott, propietaria de Raven Eye Tattoo en el distrito de Richmond de San Francisco y estudiante de Hardy. "Cuando Ed vio eso, decidió dejar atrás todo el mundo del arte y convertirse en tatuador".

Los bodys japoneses son complejos, sutilmente sombreados y hermosos. Cubren el cuerpo de una manera que Hardy nunca había visto antes. Quería saber más sobre cómo los tatuadores japoneses creaban esos efectos, así que rechazó la beca de Yale y se mudó a Japón para estudiar durante cinco meses con el maestro del tatuaje Kazuo Oguri, a veces conocido como Horihide.

Durante miles de años, los tatuadores japoneses han desarrollado técnicas utilizando un palo de bambú, llamado tebori, que tiene varias agujas agrupadas en un extremo. El tebori le permite al artista crear diseños mucho más complicados de lo que era común en ese momento en los EE. UU.

"Hay varias agujas afiladas que se sumergen en algún tipo de pigmento y luego se introducen en la piel", dijo Jablonski, de la Universidad Estatal de Pensilvania. "Estas agujas están en grupos para que puedas obtener líneas, puedes obtener puntos. Se pueden hacer diseños muy complejos".

Con el tatuaje tradicional estadounidense, una persona colecciona diseños individuales a lo largo de su vida, cubriendo lentamente el cuerpo. El japonés tradicional, por otro lado, se trata de una idea o escena que se apodera de todo el cuerpo.

Ed Hardy tomó los dos estilos y los mezcló. Abrió una tienda llamada Realistic Tattoo en San Francisco en 1974. Se hizo conocido por sus tatuajes personalizados: imágenes diseñadas específicamente para un cliente, que a menudo hacen referencia a algo personal en su vida. Los tatuajes personalizados a menudo son más grandes que un flash y tienen sombras complejas como el estilo japonés, aunque no suelen cubrir la mayor parte del cuerpo como lo hace un mono japonés.

A la gente le encantaba la idea de los tatuajes personalizados, e incluso hacían viajes especiales a la ciudad para que Hardy los tatuara.

"Ed Hardy básicamente habló de ese interés no solo en traer estos nuevos elementos de diseño, sino también en personalizarlos", dijo Jablonski. "'Quiero expresar lo que hay en tu corazón, a lo que aspiras'".

En estos días, Ed Hardy es más conocido por sus diseños de ropa que por su impacto en la cultura del tatuaje, pero no se equivoquen: fue uno de los fundadores. Muchos de los tatuajes que ves en las personas que caminan hoy en día son el legado directo de su visión.

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